Anhand der Karriere eines professionellen Gitarristen, musikalischen Unternehmers und Hit-Songwriters wird Ace die Songs und Techniken demonstrieren, die ihn zu einem fokussierten und erfolgreichen Musiker und die Band Skunk Anansie zu einem weltbekannten Namen gemacht haben. Und auch ein paar unterhaltsame Geschichten.
Nur wenige Bassisten haben den Sound des Metal so geprägt wie Steve Di Giorgio. Bekannt für seine atemberaubende Drei-Finger-Technik und sein unverwechselbares Fretless-Spiel, hat er auf unzähligen wegweisenden Alben seine Spuren hinterlassen – sowohl als Mitglied wegweisender Bands als auch als einer der gefragtesten Session-Musiker des Metal.
In diesem Workshop taucht Steve tief in die Kunst des Bassspiels im Metal-Kontext ein und beleuchtet die besondere Rolle des Fretless-Basses innerhalb des Genres. Freuen Sie sich auf praktische Einblicke in Techniken der rechten Hand für mehr Geschwindigkeit, Präzision und Ausdauer sowie auf Strategien zur Klangformung, mit denen sich Ihr Bass selbst in den härtesten Mixen durchsetzt. Ob Sie technische Meisterschaft anstreben oder Ihren eigenen Sound verfeinern möchten – dies ist eine seltene Gelegenheit, von einem der wahren Innovatoren des Metal zu lernen.
Die Bassgitarrensaite – die wichtigste Komponente deines Rigs.
Ohne die Saite gibt es keinen Klang – die Saite steht an erster Stelle. Wie also prägt die Saite deinen Sound? Welche Parameter wie
Dimension, Spannung, Material, Steifigkeit, Korrosion, Verschmutzung (also Schmutzresistenz) usw. beeinflussen, wie du mit deinen Saiten interagierst, um
sie so klingen zu lassen, wie du es dir vorstellst? Dieser Vortrag soll erklären, wie Saiten beschaffen sein können und hergestellt werden,
um diese Parameter und ihren Einfluss auf den Klang zu beeinflussen.
Erleben Sie, wie Anagram, die neueste Multieffekt-Plattform von Darkglass Electronics, sich an die Bedürfnisse jedes Spielers anpassen kann. In diesem Workshop gibt Darkglass’ Managing Director Marcos Barilatti einen Überblick über das Konzept hinter der Anagram-Plattform, gefolgt von einer Demonstration von Iván Carranza, wie man Anagram für verschiedene Musikgenres wie Punk, Hard Rock, Funk, Disco und mehr einrichtet.
In diesem Workshop teilt Jared Smith die Geheimnisse hinter seiner atemberaubenden Technik – von seinem Ansatz, die Warp-Speed-Riffs der kanadischen Tech-Metal-Band Archspire zu meistern, bis hin zu den Konzepten, die ihm geholfen haben, seine ganz eigene, unverwechselbare Stimme auf dem Bass zu entwickeln. Außerdem gibt er einen Einblick in seinen Zugang zu modernem Metal, während Sheldon Dingwall sich zu ihm gesellt, um spannende Neuigkeiten von Dingwall Guitars zu enthüllen.
In diesem interaktiven Workshop öffnet Sarah Jory die Tür zur Welt der Slide-Gitarre, Lap Steel und Pedal Steel. Ganz gleich, ob du lernen möchtest, wie du Slide-Sounds in dein eigenes Spiel einbaust, verstehen willst, was sie so ausdrucksstark macht, oder einfach nur genießen möchtest, wie sie von der weltweiten No. 1 unter den weiblichen Pedal-Steel-Gitarristinnen auf höchstem Niveau gespielt werden – hier bist du genau richtig.
Sarah zeigt, wie Slide-Gitarre, Lap Steel und Pedal Steel jeweils ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Klang erzeugen, und teilt praktische Techniken, Tipps zum Sound und Erfahrungen aus jahrzehntelanger Live-Performance. Freu dich auf jede Menge Musik, Geschichten aus der Zusammenarbeit mit Eric Clapton und Sir Van Morrison und vielleicht sogar auf einen Gesangsmoment der neunfachen BCMA Female Vocalist of the Year.
Präsentiert in einem Live-Setting mit Band-Charakter statt mit Backing Tracks, ist der Workshop äußerst interaktiv; Fragen und Wünsche nach deinen Lieblings-Slide-Gitarrensongs sind herzlich willkommen.
Fire, Strings & Stories – Hans Platz of Feuerschwanz and His Firecaster
Begleite Feuerschwanz-Gitarrist Hans Platz zu einem exklusiven Workshop, der Live-Performance, Einblicke ins Gear und Geschichten von unterwegs verbindet.
Hans nimmt dich mit hinter die Kulissen des Lebens als professioneller Tourmusiker und zeigt, was es braucht, um in der heutigen Musikbranche eine Karriere aufzubauen und zu erhalten. Anhand von Live-Demonstrationen erklärt er seine Spielweise, spricht über seine Gitarre und sein Live-Rig und verrät, wie seine Signature Framus Firecaster vom ersten Konzept zu dem Instrument wurde, auf das er sich Abend für Abend auf der Bühne verlässt.
Unterwegs gibt Hans praktische Tipps zu Sound, Performance, Touren, Content Creation und den Realitäten, als moderner Gitarrist im Jahr 2026 zu arbeiten. Die Session endet mit einer offenen Q&A-Runde, bei der die Teilnehmenden die Gelegenheit haben, alles zu fragen – von Technik und Gear über Songwriting und Touren bis hin zum Musikbusiness.
Egal, ob du als Gitarrist nach Inspiration suchst oder dich für Gear begeisterst: Fire, Strings & Stories bietet einen persönlichen und ehrlichen Blick hinter die Musik, das Instrument und die Karriere.
Von DI zu Killer-Gitarrensound. Recording, Reamping & Mikrofonpositionierung
Großartiger Gitarrensound entsteht lange vor dem Mix. In diesem praxisnahen Workshop zeigt Produzent und Mixing Engineer Lasse Lammert den kompletten Recording-Prozess und wie die Entscheidungen in jeder Phase den finalen Sound prägen.
Ausgehend von einem sauberen DI-Signal demonstriert Lasse korrektes Gain Staging, den Aufbau der Recording-Kette und praktische Reamping-Workflows. Anschließend geht es weiter zu Verstärker und Mikrofon, wobei er zeigt, wie schon kleine Änderungen der Mikrofonposition den Sound drastisch verändern können, wie man Phasenprobleme erkennt und wie man sie löst, bevor sie im Mix zum Problem werden.
Metal-Gitarrist Niels Löffler von Orden Ogan ist live mit dabei und liefert Riffs, die jeden Schritt in einen realen Spielkontext setzen. Mit direkten Klangvergleichen und praxisnahen Studio-Workflows richtet sich der Workshop an Gitarrist:innen, Home-Recorder und Produzent:innen, die stärkere Sounds, sicherere Recording-Entscheidungen und bessere Ergebnisse aus jeder Session herausholen wollen.
Endorsements und Brand-Kooperationen 2026 - Ein Blick hinter moderne Partnerschaften
Endorsements sind etwas, das viele Musiker und Kreative anstreben, aber was bedeuten sie eigentlich, und braucht man 2026 überhaupt eines? In diesem Workshop verbindet Ville Tikkanen inspirierende Live-Gitarrendarbietung mit einem Blick hinter die Kulissen der Realität von Endorsements und modernen Brand-Kooperationen, basierend auf umfangreicher eigener Erfahrung auf globaler Ebene. Der Workshop beleuchtet, wie es tatsächlich ist, mit Brands zu arbeiten, vom ersten Kontakt bis zu laufenden Partnerschaften, und hebt dabei häufige Missverständnisse und Fallstricke hervor. Du lernst die wichtigsten Do’s und Don’ts kennen, um Kooperationen strategisch anzugehen und dabei Authentizität und langfristigen Wert zu bewahren.
Du brauchst heute kein 100.000-Dollar-Studio mehr, um killer Gitarrenaufnahmen zu machen. Verdammt, du musst nicht einmal Lärm machen.
Wir schauen uns an, wie das moderne Home-Gitarrenstudio im Jahr 2026 tatsächlich aussieht — wie man komplett lautlos brachiale Gitarrensounds hinbekommt, was NAM A2 für die Zukunft von Amps und Amp-Sims bedeutet und warum diese Technologie die Gitarrenindustrie schon bald ordentlich aufmischen wird.
Aber hier ist das Problem: Großartiger Sound allein reicht heute nicht mehr.
Wenn du als Gitarrist willst, dass deine Musik gehört wird, musst du wissen, wie man eine Kamera benutzt. Du brauchst vernünftiges Licht. Du musst schneiden können. Mit anderen Worten: Der moderne Gitarrist ist nicht mehr nur Musiker — du bist dein eigener Engineer, Kameramann, Editor und dein eigenes Produktionsstudio.
Ich zeige dir, wie du all das zusammenbringst, ohne ein Vermögen auszugeben, deine Nachbarn zu nerven oder dein Schlafzimmer in Abbey Road zu verwandeln.
Und hoffentlich wird uns auch Neural Amp Modeler-Erfinder Steven Atkinson begleiten, um darüber zu sprechen, wohin sich diese Technologie als Nächstes entwickelt.
Die Mechanik der Geschwindigkeit: Präzision & Biomechanik
Entdecke die Geheimnisse müheloser Ausführung und hochpräziser Geschwindigkeit. In diesem Workshop analysiert der renommierte Gitarrist Justin Hombach die physische Beziehung zwischen Spieler und Instrument. Über das bloße „mehr üben“ hinaus konzentriert sich dieser Workshop auf Kinesiologie und Biomechanik – und darauf, wie sich dein Körper bewegt, um Spannungen zu lösen und Geschwindigkeitsplateaus zu überwinden.
Justin führt dich durch den grundlegenden Wandel von „sich anstrengen“ hin zu „smart spielen“ und stellt sicher, dass deine Technik nachhaltig, ergonomisch und blitzschnell ist.
Gitarrenvirtuose Martin Moro lässt euch in die klanglichen Möglichkeiten aktueller und neuer Takamine Modelle eintauchen. Erleben sie seine konzertante Fingerstyle-Darbietung auf Weltklasseniveau.
John Park - CEO Crafter Guitars: Von der Idee zur serienreifen Gitarre
"Von der Idee zur serienreifen Gitarre
Schritt für Schritt erklären wir, wie aus einer Idee eine Gitarre wird, die für die Serienproduktion bereit ist. Welche Kriterien müssen berücksichtigt werden, was ist zu beachten, wie entstehen die ersten Prototypen und wer testet sie? Prototypen müssen oft vollständig von Hand gefertigt werden, bevor die Serienproduktion beginnen kann. John Park (CEO von Crafter) wird in einer 30-minütigen Präsentation den gesamten Prozess Schritt für Schritt erläutern, einschließlich der notwendigen frühzeitigen Beschaffung von Materialien (WOOD, Pickups, Mechaniken).
Ein handgefertigter Prototyp wird ebenfalls auf der Bühne ausgestellt.
Anschließend hat das Publikum Zeit, Fragen an John Park (CEO von Crafter) zu stellen, und er steht sofort für Antworten zur Verfügung
Crafter wurde 1972 gegründet und ist bis heute ein Familienunternehmen in dritter Generation. Mit über 50 Jahren Unternehmensgeschichte kann John Park uns einen einzigartigen Einblick in die Perspektive eines der größten Akustikgitarrenhersteller der Welt geben.
Präsentation auf Englisch und ins Deutsche übersetzt.
Für jeden Besucher wird außerdem eine deutsche und englische Broschüre zur Verfügung stehen.
Aufbau: 3 Minuten.
Abbau: 1 Minute."
The Most Natural Sounding Pickup meets Baton Rouge Guitars
Wie holt man den bestmöglichen Akustikgitarren-Sound auf die Bühne? In seinem 45-minütigen Workshop zeigt Gitarrist und Phil Adam, was die neuen Baton Rouge Modelle mit dem Cole Clark PG3mkII Pickup auszeichnet.
Anhand einer Live-Session demonstriert er die klanglichen Möglichkeiten des Systems und erklärt praxisnah, wie sich natürlicher Akustiksound, Dynamik und Durchsetzungskraft optimal kombinieren lassen. Besucher erhalten dabei spannende Einblicke in die Entwicklung und Funktionsweise des Pickups sowie wertvolle Tipps für den Einsatz auf Bühne und im Studio.
Wie wird aus einem Gitarrenpart ein Song?
Mary Spender erkundet die Beziehung zwischen Gitarrenspiel, Songwriting und Arrangement und zeigt, wie sie Fingerstyle, alternative Stimmungen, Rhythmus und Harmonie nutzt, um Ideen zu fertigen Songs zu entwickeln. Anhand von Beispielen aus ihrer eigenen Musik wird Mary einige der Entscheidungen aufschlüsseln, die zwischen der ersten Gitarrenidee und der finalen Performance getroffen werden.
Der türkische bundlose Gitarrenvirtuose Cenk Erdoğan — ein Featured Artist auf Jim Kimo Wests 2021 mit dem Grammy ausgezeichnetem Album "More Guitar Stories" und Kollaborateur von Antonio Forcione auf dem Album "The Storytellers" — demonstriert, wie der ToneWoodAmp 2 den akustischen Klang und die Textur für Live-Auftritte verbessert, und greift dabei auf seine internationale Karriere zurück, die Jazz, Weltmusik und Filmmusik umfasst.
Heute haben Sie die Gelegenheit, zwei herausragende Instrumente hautnah zu erleben: die Esteve 3CE CDund das Dieter Hopf Modell Virtuoso.
Beginnen wir mit der Esteve 3CE CD – eine Meistergitarre aus Spanien, die Tradition und Handwerkskunst in sich vereint. Mit ihrem ausgewogenen Klangbild, der exzellenten Ansprache und dem warmen Ton ist sie perfekt für klassische Stücke, aber auch für moderne Arrangements. Die feine Verarbeitung und die sorgfältig ausgewählten Hölzer machen jede Note zu einem Erlebnis.
Im Kontrast dazu steht das Dieter Hopf Modell Virtuoso – eine Gitarre, die Präzision und Virtuosität in den Vordergrund stellt. Dieses Instrument überzeugt durch seine brillante Projektion, die schnelle Ansprache und die außergewöhnliche Detailtreue im Klang. Berühmt geworden ist es auch dadurch, dass Baden Powell diese Gitarre nahezu 20 Jahre live und im Studio spielte – ein echtes Stück Musikgeschichte! Ideal für Spieler, die technische Raffinesse und Ausdrucksstärke verbinden möchten.
Volker Schäfer wird beide Gitarren in Aktion zeigen, Ihnen die charakteristischen Klangfarben vorstellen und demonstrieren, wie sich jedes Instrument in verschiedenen musikalischen Situationen verhält. Freuen Sie sich auf ein inspirierendes Erlebnis zwischen Tradition, Handwerkskunst und moderner Gitarrenvirtuosität.
Kristian Kohle vom Kohlekeller Studio trifft auf Erfolgsproduzent und Musiker Peter Tägtgren! Gemeinsam tauchen die beiden tief in die Welt moderner Metal-Gitarrenproduktionen ein und sprechen über bewährte Recording- und Mixing-Techniken, massive Gitarrenswände und geben wertvolle Tipps direkt aus der Praxis. Peter Tägtgren ist der Kopf und Multiinstrumentalist hinter den Bands PAIN und Hypocrisy und produzierte in seinem Abyss Studios u.a. Amon Amarth, Children of Bodom, Dimmu Borgir und Sabaton.
Five Notes Are Enough: Composing With the Pentatonic
„Niemand glaubt mir das je. Sie hören eine Linie, fragen, was das war, und wenn ich Pentatonik sage, lachen sie ... bis ich es ihnen zeige. Es ist die erste Tonleiter, die jeder lernt, und die, die jeder wieder aufgibt – genau deshalb steckt darin noch so viel.
Ich habe ganze Stücke nur mit diesen fünf Tönen geschrieben. Eines ist eine von Hendrix inspirierte Ballade. Ein anderes ist Outside Fusion mit moderner Phrasierung, die überhaupt nicht nach Pentatonik klingt – und doch eine ist. Dieselbe Tonleiter, zwei entgegengesetzte Enden des Spektrums. Ich nehme beide vor euch auseinander und zeige die Entscheidungen dahinter.
Dann der Teil, den niemand erwartet: Stapelt diese gleichen 5 Töne zu Voicings, führt sie diatonisch, fügt offene Saiten plus die Blue Note hinzu, und ihr bekommt Harmonie wie auf einer Holdsworth-Platte.
Fünf Töne. Findet heraus, was sie können.“
In diesem Workshop teilt Jared Smith die Geheimnisse hinter seiner atemberaubenden Technik – von seinem Ansatz, die Warp-Speed-Riffs der kanadischen Tech-Metal-Band Archspire zu meistern, bis hin zu den Konzepten, die ihm geholfen haben, seine eigene unverwechselbare Stimme auf dem Bass zu entwickeln. Außerdem gibt er einen Einblick in seinen Zugang zu modernem Metal, während Sheldon Dingwall sich zu ihm gesellt, um spannende Neuigkeiten von Dingwall Guitars zu enthüllen.
Nur wenige Bassisten haben den Sound des Metal so geprägt wie Steve Di Giorgio. Bekannt für seine atemberaubende Drei-Finger-Technik und sein unverwechselbares Fretless-Spiel, hat er auf unzähligen wegweisenden Alben seine Spuren hinterlassen – sowohl als Mitglied wegweisender Bands als auch als einer der gefragtesten Session-Musiker des Metal.
In diesem Workshop taucht Steve tief in die Kunst des Bassspiels im Metal-Kontext ein und beleuchtet die besondere Rolle des Fretless-Basses innerhalb des Genres. Freu dich auf praktische Einblicke in Techniken der rechten Hand für mehr Geschwindigkeit, Präzision und Ausdauer sowie auf Strategien zur Klangformung, die deinem Bass helfen, sich selbst in den härtesten Mixen durchzusetzen. Ob du technische Meisterschaft anstrebst oder deinen eigenen Sound verfeinern möchtest – dies ist eine seltene Gelegenheit, von einem der wahren Innovatoren des Metal zu lernen.
Beyond Clean: Moderne Bass-Sounds, die wirklich funktionieren
Begleite Ian Martin Allison zu einem schnellen, praxisnahen 45-minütigen Workshop, in dem du erfährst, wie du mit Effekten moderne Bass-Sounds erzeugst, die in realen musikalischen Situationen überzeugen. Ian zeigt, wie er Effekte im Studio und unterwegs als Tour-Bassist einsetzt, und teilt praktische Ansätze zum Aufbau von Sounds, die die Musik ergänzen, statt einfach nur ein Pedal zu benutzen, nur weil du es gekauft hast. Freu dich auf praxisnahe Beispiele, praktische Tipps und jede Menge Sounds. Anschließend gibt es eine kurze Q&A-Runde!
Bass Essentials: Was Working Bassplayers wirklich brauchen
Moderne Bassleute stehen vor zahlreichen Herausforderungen an Spieltechnik, Sound und stilistische Sicherheit. Was genau unterscheidet die gut gebuchten Freelancer von der breiten Masse? Warum sind einige Player über Jahre erfolgreich, andere aber nur kurz?
Diesen und weiteren Fragen geht Lars Lehmann in seinem Bass-Workshop nach. Klar, dass die Besucherinnen und Besucher dabei viele Tipps und Tricks für ihr eigenes Bassspiel mitnehmen werden!
Lars Lehmann zählt seit über 25 Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der Bassszene. Als Live- und Studiobassist tourte er international und ist zudem als Bassvorführer für die YouTube-Kanäle BassTheWorld, Framus & Warwick und Sadowsky bekannt.
Lars unterrichtet u. a. an der Popakademie Baden-Württemberg, der ACM London, der HMTMH Hannover und ist Autor des Standardwerks „Slap Attack“ sowie des Online-Kurses „Bass Essentials: Finger. Slap. Pick.“ (Guitar Summit Academy).
Anhand der Karriere eines professionellen Gitarristen, musikalischen Unternehmers und Hit-Songwriters wird Ace die Songs und Techniken demonstrieren, die ihn zu einem fokussierten und erfolgreichen Musiker und die Band Skunk Anansie zu einem weltbekannten Namen gemacht haben. Und auch ein paar unterhaltsame Geschichten.
Workshop über moderne Spieltechniken, erweiterte Harmonien und innovative Instrumentenkonzepte mit Felix Martin.
Neuartige Spieltechniken: Akkord-Voicings, Tapping und zwei-händige Konzepte auf der 7-Saiter sowie der 16-Saiter FM Guitar (zwei Hälse, simultan bespielbar als ein Instrument).
FM Guitars Design: Philosophie hinter den Multi-Neck-Instrumenten und Präsentation der regulären 6-Saiter-Modelle.
Gast-Performances: Spontane Praxisbeispiele und Jams mit weiteren FM Guitars Artists vor Ort.
Mini-Live-Set: Performance ausgewählter Songs mit Backing Tracks.
In diesem interaktiven Workshop öffnet Sarah Jory die Tür zur Welt der Slide-Gitarre, Lap Steel und Pedal Steel. Ganz gleich, ob du lernen möchtest, wie du Slide-Sounds in dein eigenes Spiel einbaust, verstehen willst, was sie so ausdrucksstark macht, oder einfach nur genießen möchtest, wie sie von der weltweiten No. 1 unter den weiblichen Pedal-Steel-Gitarristinnen auf höchstem Niveau gespielt werden – hier bist du genau richtig.
Sarah zeigt, wie Slide-Gitarre, Lap Steel und Pedal Steel jeweils ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Klang erzeugen, und teilt praktische Techniken, Tipps für den Sound sowie Erfahrungen aus jahrzehntelanger Live-Praxis. Freu dich auf jede Menge Musik, Geschichten aus der Zusammenarbeit mit Eric Clapton und Sir Van Morrison und vielleicht sogar auf einen Gesangsmoment der neunfachen BCMA Female Vocalist of the Year.
Präsentiert in einem Live-Setting mit Band-Charakter statt mit Backing Tracks, ist der Workshop sehr interaktiv; Fragen und Wünsche nach deinen liebsten Slide-Gitarren-Songs sind ausdrücklich willkommen.
Flow: how to connect the Auditory & Muscle Memories
Der Workshop widmet sich einer Lücke, an der viele Spieler beim Improvisieren hängenbleiben: wie man das, was man spielen will, unmittelbar hört und fühlt, oder wie man über die Zeit dorthin kommt, wenn die Grundlagen sitzen.
Ein Schwerpunkt liegt auf der Arbeit mit einer Drone. Melodische und harmonische Zusammenhänge über einem festen tonalen Zentrum zu üben schult das Gehör und baut gleichzeitig Muskelgedächtnis auf.
Dazu kommt Audiation, oft als Scatting bezeichnet: Sie stärkt die Verbindung zum Instrument und erinnert daran, dass der Spieler selbst das Instrument ist. Was aus der Gitarre kommt, ist nur das Medium der Interpretation.
Und schließlich rhythmisches Denken, damit die gehörte Musik auch ankommt. Von den drei Säulen der Musik (Harmonie, Melodie, Rhythmus) entscheidet der Rhythmus am stärksten darüber, wie wir fühlen und uns verbinden.
Die „Modern Musician Clinic“ bietet einen praxisnahen Einblick in die Fähigkeiten, die modernes Musizieren ausmachen. In der heutigen Zeit müssen Musikerinnen und Musiker verschiedene Kompetenzen unter Beweis stellen – von erweiterter Technik über grundlegendes Verständnis von Klang bis hin zum Zusammenspiel von Equipment und Songwriting sowie Social Media und seiner Relevanz für die Navigation in einer sich ständig wandelnden Musikbranche.
Ob du Gitarrist, Bassist, Produzent, Content Creator oder unabhängiger Artist bist – diese Session vermittelt dir praxisnahe Einblicke, die du direkt auf dein eigenes Spiel, deinen Sound und deine kreative Ausrichtung anwenden kannst.
Don Ross und Julie Malía sind vor allem für ihre Arbeit als Solokünstler an der Gitarre bekannt. Als sie 2023 begannen, gemeinsam Konzerte zu geben und Aufnahmen zu machen, mussten sie sorgfältig daran arbeiten, ihre Arrangements so zu gestalten, dass sie die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente voll ausschöpfen und sich dabei musikalisch auch „nicht gegenseitig im Weg stehen“. Die Kombination ihrer Talente hilft ihnen dabei, starke Arrangements zu entwickeln. Julies Stärken aus ihrer klassischen Ausbildung machen sie zu einer hervorragenden Notenleserin. Dons Fähigkeiten als Improvisator helfen ihm, starke zweite Gitarrenstimmen zu bestehendem Repertoire zu entwickeln. Julie spielt sowohl Nylon- als auch Stahlsaitengitarre, und beide singen auch. Das Gesamtpaket und ihre natürliche Neigung, ebenso gute Zuhörer wie Spieler zu sein, helfen ihnen dabei, starke Arrangements für zwei Gitarren zu schaffen, die es beiden ermöglichen, während eines Stücks frei zu atmen. Begleiten Sie Julie und Don dabei, wie sie einige ihrer Strategien zur Entwicklung melodisch und harmonisch starker Duette vorstellen.
Wie stark beeinflusst das Instrument in deinen Händen die Musik, die du machst? Anhand ihrer maßgefertigten Martin-Gitarren erkundet Mary Spender, wie Korpusform, Mensur, Klang, Spielgefühl und Setup die Art und Weise beeinflussen, wie sie spielt, schreibt und arrangiert. Sie zeigt, wie sie als Spielerin und Songwriterin an verschiedene Gitarren herangeht, und warum die Wahl eines Instruments weit mehr sein kann als nur die Suche nach der „besten“ klingenden Gitarre.
Der mit einem Grammy ausgezeichnete Gitarrist und selbsternannte "Guitar Texturalist" Larry Mitchell, bekannt für Tourneen mit Künstlern wie Tracy Chapman und Robert Mirabal, zeigt, wie der ToneWoodAmp 2 das klangliche Spektrum eines Akustikgitarristen erweitert — und seinen charakteristischen, vielschichtigen, texturalen Spielstil mit integrierten Effekten für den Einsatz auf der Bühne, im Studio und abseits der Bühne verbindet.
Tube Talk: Wird es nach 2030 noch Elektronenröhren geben?
Eine Diskussionsrunde mit:
Ian Robinson - BLACKSTAR
Dave Friedman - FRIEDMAN AMPS
Steve Fryette FRYETTE AMPS
Jon Magill - MARSHALL
Andreas Hecke TUBE AMP DOCTOR
Hosted by Jon Symons, Sonic Drive Studios
www.youtube.com/@SonicDriveStudio
Während die digitale Verstärkung ein zunehmender Trend auf dem Markt ist, gibt es immer noch viele Hersteller, die Verstärker und andere Geräte mit Elektronenröhren bauen. Doch die weltweit verwendete Röhrenmenge nimmt stetig ab.
Bestimmte Röhrenhersteller haben Schwierigkeiten, ihre Produktion wirtschaftlich zu halten, und viele haben die Produktion in den letzten Jahrzehnten für immer eingestellt.
Eine weiter sinkende Nachfrage und politische Maßnahmen verunsichern den Markt auf beiden Seiten zunehmend: bei den Verstärkerherstellern und den Produktionsstätten für Elektronenröhren.
In dieser Podiumsdiskussion möchten wir mit einigen Hauptvertretern der Verstärkerhersteller und mit Insiderwissen zur Situation der Elektronenröhrenproduktion etwas Licht in die Lage bringen.
Diese Faktoren werden einen großen Einfluss auf die Frage haben, ob es in der nächsten Dekade noch eine Produktion von Elektronenröhren geben wird.
Präsentiert von
TUBE AMP DOCTOR, BLACKSTAR, FRIEDMAN AMPS, FRYETTE AMPS, MARSHALL
Auf der Karte →
Mary Spender, Ian Martin Allison, Jared James Nichols
PANEL TALK: How to succeed in todays social media world as a musician
Moderiert von Kris Barocsi & Guillaume Chenin
Sichtbar sein, ohne sich zu verbiegen: ein Blick darauf, was Social Media heute für Musikerinnen und Musiker bedeutet – und was davon wirklich zählt.
MS
Artist
Mary Spender, Ian Martin Allison, Jared James Nichols
Devin Townsend wird einen performancegetriebenen Workshop präsentieren, der für alle offen ist, und sich dabei auch die Zeit nehmen, einen Einblick in seine Aufnahmeprozesse und Gear-Entscheidungen zu geben, sowie für eine Q&A-Runde mit dem Publikum.
Schau dir irgendeinen Gitarristen an, der gerade den modernen Sound prägt, und du wirst Finger in der rechten Hand finden. Reines Pick-Spiel reicht heute nicht mehr aus.
Aber du musst dich nicht entscheiden. Der Magic Pick Trick ist die Bewegung im Zentrum dieser Technik: Das Plektrum verschwindet an meinem kleinen Finger, alle vier Finger sind frei, und einen Bruchteil einer Sekunde später ist es wieder da. Dieselbe Hand, beide Welten, mitten in der Phrase. Ich zeige dir die Mechanik, und du kannst sie beim Spazierengehen üben.
Was sie freischaltet: vier Finger auf vier Saiten, einer pro Saite, gleichzeitig angeschlagen. Es klingt wie vier Plektren auf einmal, mit einer Geschmeidigkeit und Dynamik, die ein Plektrum oder ein Sweep nicht erreichen kann.
Wir behandeln die drei Saitengruppen, auf denen das System basiert, wie man jedes Arpeggio in eine Vier-Saiten-Form verwandelt, Erweiterungen und String Skips, die Arpeggien wie Melodien klingen lassen, mein charakteristisches 2-1-1-1-Pattern und das Muting, das unter High Gain alles klar definiert hält.
In diesem Workshop wird Claus sich speziell darauf konzentrieren, deinen eigenen, einzigartigen und ausdrucksstarken Sound zu entwickeln.
Dazu gehört auch, dein Augenmerk auf Phrasierung und Techniken zu richten, um einen unerschütterlichen Groove zu finden.
"Präzision. Groove. Autorität auf den Punkt.
In diesem intensiven Workshop dreht sich alles um die unscheinbarste – und zugleich mächtigste – rhythmische Waffe des Bassisten: gerade Achtel. Wer sie wirklich beherrscht, kontrolliert den Groove jeder Band.
Du lernst, wie aus simplen Noten ein unwiderstehlicher Flow entsteht – egal ob Rock, Pop, Funk oder elektronischer Musikstil. Es geht nicht um „mehr spielen“, sondern um besser fühlen, platzieren und kontrollieren.
Ziel des Workshops
Am Ende gehst du nicht nur mit Übungen nach Hause, sondern mit einem neuen Verständnis von Zeit, Groove und Kontrolle. Deine Achtel werden nicht nur „gerade“ sein – sie werden tragen, antreiben und überzeugen."
Von DI zu Killer-Gitarrensound. Recording, Reamping & Mikrofonpositionierung
Großartiger Gitarrensound beginnt lange vor dem Mix. In diesem praxisnahen Workshop zeigt Produzent und Mixing Engineer Lasse Lammert den kompletten Recording-Prozess und erklärt, wie die Entscheidungen in jeder Phase den finalen Sound prägen.
Ausgehend von einem sauberen DI-Signal demonstriert Lasse korrektes Gain Staging, das Setup der Recording-Chain und praxisnahe Reamping-Workflows. Anschließend geht es weiter zu Verstärker und Mikrofon: Er zeigt, wie schon kleine Änderungen der Mikrofonposition den Sound drastisch verändern können, wie man Phasenprobleme erkennt und wie man sie löst, bevor sie im Mix zum Problem werden.
Metal-Gitarrist Niels Löffler von Orden Ogan ist live mit dabei und steuert Riffs bei, die jeden Schritt in einen realen Spielkontext setzen. Mit direkten Klangvergleichen und praxisnahen Studio-Workflows richtet sich der Workshop an Gitarrist:innen, Home-Recorder und Produzent:innen, die stärkere Sounds, sicherere Recording-Entscheidungen und bessere Ergebnisse aus jeder Session herausholen wollen.
Die Lapsteel – Was sie ist und wie man sie in die eigene Musik integriert
Die Lap Steel löst sich langsam, aber sicher von ihren traditionellen Wurzeln und findet ihren Platz in der modernen Musik.
Technisch einer E-Gitarre ähnlich, bietet sie ein einzigartiges Spielgefühl und eine unverwechselbare Klangfarbe, die in deinem Songwriting und deinen Arrangements völlig neue Möglichkeiten eröffnen kann.
Dieser Workshop stellt die Grundlagen des Instruments vor, beleuchtet seine charakteristischen Spieltechniken und Sounds und zeigt dir, wie du seine Ausdrucksstärke nutzen kannst, um deiner Musik etwas wirklich Einzigartiges zu verleihen.
Ein großartiger Gitarrenpart muss nicht kompliziert sein – und ein großartiges Solo auch nicht.
Pete zeigt seinen Ansatz, wie er Loops aufbaut, einfache Akkordfolgen größer klingen lässt und die „expensive“ Akkorde einsetzt, für die er bekannt geworden ist. Und wenn es ans Solo geht? Manchmal reichen schon ein paar einfache Töne über großartigen Akkorden.
Komm vorbei, nimm dir ein paar Ideen für dein eigenes Spiel mit und bleib für die Q&A noch ein bisschen da.
What's the Fuzz about? Wie man Fuzz-Pedale richtig einsetzt.
„Ich stehe nicht so auf Fuzz-Pedale“ — das hören wir oft. Viele Spieler lieben die Idee von Fuzz, tun sich aber schwer, aus ihren Pedalen einen großartigen Sound herauszuholen. Die Wahrheit ist: Fuzz kann viel mehr als nur stark komprimieren und in Chaos explodieren. Es steckt voller feiner Nuancen — man muss nur ein paar Tricks kennen, um sie freizulegen.
Simon Seeleuther (Necronautics/Frecklesnake) und Sascha Greuter von Greuter Audio zeigen dir, wie man Fuzz-Pedale effektiv einsetzt und wie man den bestmöglichen Sound aus ihnen herausholt. In diesem Workshop behandeln sie die folgenden Themen und geben praktische Tipps mit Live-Beispielen.
- Was ist Fuzz? Eine kleine Geschichte und Technik.
- Arten von Fuzz-Pedalen
- Vintage vs. neu
- Toleranzen – dasselbe Modell, aber anders?
- Was sind die Unterschiede zwischen Germanium und Silizium
- Fuzz wohin? – die Signalkette
- Stromversorgung, Polarität und Rauschen
- Kabel
- Buffer – wenn ja, wo?
- Fuzz und Impedanz
- Humbucker vs. Single Coils
- Volume-Regler und Fuzz-Regler
- Gläserner Ton
- Amp-Wahl und Einstellungen: Clean oder Overdrive
- Overdrive-Pedale
- Gain Stacking
- Im Mix
- Boost-Pedale, EQs, Voicing
- Sustain, Feedback und Resonanz
- Bias onboard vs. der Effekt einer sterbenden Batterie
- Bass-Regler vor dem Fuzz
- Pickups in Serie/Parallel und Out-of-Phase
- Tone-Regler
- Slide-Gitarre und Fuzz
- Q&A
Blues & Tubes - Authentischer Blues-Sound durch Röhrenamps
Martin Schmidt spielt den Blues und zeigt in mehreren Songs, wie man mit Röhrenamps, Distortion-Pedalen und einer Vintage-Gitarre einen authentischen Blues-Sound bekommt … ohne Master Volume und Channel Switching!
Lerne, wie man Booster, Tube Screamer, Overdrive und Fuzz vor einem cleanen, crunchigen oder voll aufgerissenen Röhrenamp einsetzt und wie man seinen Sound mit Anschlag, Volume-Regler und der Kombination mehrerer Distortion-Boxen formt.
Der gleiche Gitarrist und dasselbe Stück, aber unterschiedliche Gitarren. Welche Unterschiede hört ihr, und wie groß sind sie?
Sind teurere Gitarren wirklich so viel besser?
Was hat mehr Einfluss auf den Klang: die Holzauswahl, die Lackierung oder die Konstruktion der Decke?
Gergely Szurgyi präsentiert die verschiedenen Klassen und Konstruktionsarten von Hanika-Gitarren.
Das Programm beginnt mit kürzeren Stücken, damit das Publikum die Gitarren ganz leicht vergleichen kann.
Anschließend spielt Gergely ein kurzes Programm mit klassischen Gitarrenstücken auf einer Hanika Mastergitarre.
Microtonal improvisation, fretless guitar, Ragas and Jazz
In diesem Workshop stellt der “Weltenvereiner” (Frankfurter Allgemeine) Max Clouth seinen Improvisationsstil vor. Im Fokus stehen mikrotonale und Raga - Konzepte, erweiterte Jazz-Harmonik, kompositorische Ansätze, Klanggestaltung und der kreative Umgang mit Improvisation. Begleitet wird er von der Ausnahmebassistin Vroni Frisch, die unter anderem bei der Art-Pop-Künstlerin MINE spielt.
Don Ross hat eine interessante musikalische Ausbildung hinter sich. Er wuchs in einer französischsprachigen Stadt (Montréal) zu einer Zeit auf, als die Stadt ganz verrückt nach Soul- und Funkmusik war. Obwohl er Gitarren in jeder Art von Popmusik spielen hörte, entsprang sein Interesse an dem Instrument nicht einer Obsession für die Gitarre an sich, sondern für das, was sie leisten konnte, um den Klang der Musik nachzuahmen, die er hörte. Das erste Lied, das Don als 9-Jähriger in Montréal von einer Platte lernte, war "Thank You (Fallentinme Be Mice Elf Agin)" von Sly and the Family Stone. Das Erlernen der Wechselwirkung zwischen Gitarre und Bass in diesem Song entfachte eine lebenslange Obsession mit Groove.
In jüngerer Zeit sind viele von Dons eher „in the pocket“ orientierten, groove-basierten Stücke zu seinen beliebtesten geworden: "Michael, Michael, Michael," "Tight Trite Night," "Dracula and Friends (Parts 1 and 2)."
In diesem Workshop zeigt Don einige der Ansätze, die er verwendet, um in einem groove-basierten Stil zu spielen, insbesondere das Einbauen von Vor- und Nachziehungen um den Beat herum, die Betonung des Backbeats und die Verwendung des „Swing-16tel“-Grooves (der durch Stevie Wonder und eine Vielzahl von Hip-Hop- und Rap-Künstlern populär wurde).
