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Ace Anansie
Präsentiert von PRS Guitars
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Fri 25
I'm Sound Stage
+1 weitere
Ace Anansie
Skunk Anansie
Präsentiert von
PRS Guitars
Professor Ace Anansie
Ace ist der Gitarrist der britischen Rock-Sensation Skunk Anansie. Die Band wurde 1994 in London, UK, gegründet und entwickelte sich in den 90er-Jahren zu einer der größten Rockbands in Großbritannien und Europa, mit über 6 Millionen verkauften physischen Tonträgern und ausverkauften Welttourneen. Bis heute touren sie weiterhin erfolgreich um die Welt, schreiben neue Musik und erzielen Millionen von Streams sowie konstant ausverkaufte Tourneen.
Skunk Anansie hat kürzlich eine UK-Tour als Co-Headliner mit Garbage abgeschlossen, eine Sommertour als Support für Alanis Morrisette, eine Italien-Festival-Tour und eine europäische Sommertour durch Venues. Außerdem erreichten sie mit dem neuen LP The Painful Truth, das 2025 veröffentlicht wurde, eine Top-10-Chartplatzierung. Ace spielt seit über 45 Jahren Gitarre und ist seit mehr als 30 Jahren erfolgreich in der Branche tätig! Er hat sich einen Ruf als einflussreicher Gitarrist in der Rockwelt sowie als Autor, Pädagoge, Session-Musiker und musikalischer Unternehmer erworben. Ace produziert außerdem seit 2001 professionell Platten und hat an Aufnahmen mit vielen europäischen Bands unterschiedlicher Musikstile gearbeitet.
Arbeit im Bildungsbereich
Ace ist derzeit außerdem Head of Industry and Brand Partnerships (AD Education) für ICMP und SAE in Großbritannien und trägt den Titel Professor of Music Industry.
Zuvor war er von 2015 bis 2020 Director Of Creative Industry Development bei ACM. In der Vergangenheit unterrichtete Ace als Tutor die Kurse Live Performance und A&R von 2003 bis 2009 als Module Leader und Lead Assessor bei BIMM. Er ist außerdem Gastdozent und hält Masterclasses an verschiedenen britischen und europäischen Colleges und besitzt einen Master of Arts in Media and Project Management (mit Schwerpunkt Music Education), verliehen von der London Middlesex University. Darüber hinaus ist Ace der Gründer und die treibende Kraft hinter The Ace Guitar Academy in Europa, die Anfängerkurse für Gitarre anbietet, die auf seiner eigenen Lernmethode basieren.
Ace ist der Gitarrist der britischen Rock-Sensation Skunk Anansie. Die Band wurde 1994 in London, UK, gegründet und entwickelte sich in den 90er-Jahren zu einer der größten Rockbands in Großbritannien und Europa, mit über 6 Millionen verkauften physischen Tonträgern und ausverkauften Welttourneen. Bis heute touren sie weiterhin erfolgreich um die Welt, schreiben neue Musik und erzielen Millionen von Streams sowie konstant ausverkaufte Tourneen.
Skunk Anansie hat kürzlich eine UK-Tour als Co-Headliner mit Garbage abgeschlossen, eine Sommertour als Support für Alanis Morrisette, eine Italien-Festival-Tour und eine europäische Sommertour durch Venues. Außerdem erreichten sie mit dem neuen LP The Painful Truth, das 2025 veröffentlicht wurde, eine Top-10-Chartplatzierung. Ace spielt seit über 45 Jahren Gitarre und ist seit mehr als 30 Jahren erfolgreich in der Branche tätig! Er hat sich einen Ruf als einflussreicher Gitarrist in der Rockwelt sowie als Autor, Pädagoge, Session-Musiker und musikalischer Unternehmer erworben. Ace produziert außerdem seit 2001 professionell Platten und hat an Aufnahmen mit vielen europäischen Bands unterschiedlicher Musikstile gearbeitet.
Arbeit im Bildungsbereich
Ace ist derzeit außerdem Head of Industry and Brand Partnerships (AD Education) für ICMP und SAE in Großbritannien und trägt den Titel Professor of Music Industry.
Zuvor war er von 2015 bis 2020 Director Of Creative Industry Development bei ACM. In der Vergangenheit unterrichtete Ace als Tutor die Kurse Live Performance und A&R von 2003 bis 2009 als Module Leader und Lead Assessor bei BIMM. Er ist außerdem Gastdozent und hält Masterclasses an verschiedenen britischen und europäischen Colleges und besitzt einen Master of Arts in Media and Project Management (mit Schwerpunkt Music Education), verliehen von der London Middlesex University. Darüber hinaus ist Ace der Gründer und die treibende Kraft hinter The Ace Guitar Academy in Europa, die Anfängerkurse für Gitarre anbietet, die auf seiner eigenen Lernmethode basieren.
Foto: India Fleming
Workshops & Auftritte
Interview ROCK ANTENNE: Ace (Skunk Anansie)
präsentiert von PRS Guitars
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Professional Musicianship And Hit Singles
präsentiert von PRS Guitars
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Professional Musicianship And Hit Singles
präsentiert von PRS Guitars
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Adam Miller
Präsentiert von Nik Huber Guitars
Fri 25
Mozartsaal
Sat 26
Electric Stage 1
Adam Miller
Präsentiert von
Nik Huber Guitars →
"Oft verglichen mit Charlie Hunter, Tuck Andress, Julian Lage und Tommy Emmanuel... Die Jazz-Harmonik ist da, wird aber nahtlos in Stücke eingewoben, die man fast eher als instrumentalen Pop bezeichnen könnte." - Jazz Guitar Today
25 Players Who Are Changing Guitar - Australian Guitar Magazine
Mit einer Karriere von etwas mehr als 20 Jahren begann Adam Miller früh als Solo-Gitarrenvirtuose, was ihn zu Studioarbeit, Producing, Mix- & Mastering-Engineering, Hochschullehre und allem dazwischen führte, doch seine Vision, instrumentale Gitarrenmusik zu schaffen, hat nie an Fokus verloren. Er tourte rund um den Globus und trat in den USA, Kanada, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Italien, Dänemark, den Niederlanden, Schweden, Polen, Japan, Australien und sogar in Afghanistan für die Australian and Allied Forces auf. Miller stand unter anderem mit Les Paul, Tommy Emmanuel, Adam Levy, Matt Schofield, Mason Stoops, Josh Smith, Joey Landreth, Russell Morris, Ariel Posen, Tony McManus und Ben Gillies (Silverchair) auf der Bühne. Mit begeisterten Besprechungen in der Gitarren- und Musikpresse weltweit hat der Australian Fingerstyle Guitar Champion von 2002 sein eigenes Signature-Modell, die „Adam Miller Redwood Rietbergen“ von Nik Huber Guitars
25 Players Who Are Changing Guitar - Australian Guitar Magazine
Mit einer Karriere von etwas mehr als 20 Jahren begann Adam Miller früh als Solo-Gitarrenvirtuose, was ihn zu Studioarbeit, Producing, Mix- & Mastering-Engineering, Hochschullehre und allem dazwischen führte, doch seine Vision, instrumentale Gitarrenmusik zu schaffen, hat nie an Fokus verloren. Er tourte rund um den Globus und trat in den USA, Kanada, Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Italien, Dänemark, den Niederlanden, Schweden, Polen, Japan, Australien und sogar in Afghanistan für die Australian and Allied Forces auf. Miller stand unter anderem mit Les Paul, Tommy Emmanuel, Adam Levy, Matt Schofield, Mason Stoops, Josh Smith, Joey Landreth, Russell Morris, Ariel Posen, Tony McManus und Ben Gillies (Silverchair) auf der Bühne. Mit begeisterten Besprechungen in der Gitarren- und Musikpresse weltweit hat der Australian Fingerstyle Guitar Champion von 2002 sein eigenes Signature-Modell, die „Adam Miller Redwood Rietbergen“ von Nik Huber Guitars
Workshops & Auftritte
Friday Night in Concert - Adam Miller & Friends
präsentiert von Nik Huber Guitars
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präsentiert von Nik Huber Guitars
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Alex Hutchings
Präsentiert von BOSS
Fri 25
Electric Stage 2
Alex Hutchings
Präsentiert von
BOSS →
Alex Hutchings ist ein weltweit renommierter, herausragender Gitarrist, Komponist und Arrangeur sowie ein exzellenter Pädagoge mit Schwerpunkt auf Jazz, Fusion, Rock und R’n’B. Hutchings ist mit vielen Top-Musikern in Großbritannien, Europa und Ostasien aufgetreten. Als Komponist und Session-Gitarrist hat er mit großen britischen Fernsehsendern zusammengearbeitet, darunter BBC und ITV, sowie mit Jamtrackcentral.com – einer beliebten Plattform für angehende Gitarristen. Seine YouTube-Videos, in denen er sein spielerisches Können zeigt, haben enorme Popularität erlangt!
Alex Hutchings’ Spiel ist eine Mischung aus beeindruckender Technik und einzigartigem Ausdruck. Auf die Frage, was in der Musik am wichtigsten sei, antwortet Hutchings: „Ausdruck und das Spielen aus dem Herzen, wodurch man seinen eigenen Sound finden und sich selbst sowie seine Emotionen ausdrücken kann.“
Alex Hutchings’ Spiel ist eine Mischung aus beeindruckender Technik und einzigartigem Ausdruck. Auf die Frage, was in der Musik am wichtigsten sei, antwortet Hutchings: „Ausdruck und das Spielen aus dem Herzen, wodurch man seinen eigenen Sound finden und sich selbst sowie seine Emotionen ausdrücken kann.“
Workshops & Auftritte
New BOSS Product Release
präsentiert von BOSS
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Andre Nieri
Präsentiert von Suhr
Sat 26
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
I'm Sound Stage
+1 weitere
Andre Nieri
Präsentiert von
Suhr →
Andre Nieri ist E-Gitarrist und klassischer Gitarrist, Komponist und Pädagoge. Er absolvierte das Carlos de Campos Conservatory in São Paulo mit einem Abschluss in Jazz und brasilianischer Musik und bewegt sich mühelos zwischen Rock, Fusion, Jazz, brasilianischer Musik, Latin, Pop und klassischer Gitarre.
Mit über 25 Jahren Lehrerfahrung, einer Tätigkeit am Musicians Institute in Hollywood, USA, und mehr als 16.000 Studierenden, die weltweit in seine Online-Kurse eingeschrieben sind, gilt Andre als eine der führenden Stimmen der modernen Gitarre – dank seiner Magic Picking-Technik, einem System, bei dem mitten in einer Phrase zwischen Plektrum und Fingern gewechselt wird und das Spielern das Beste aus beiden Welten bietet. Er tourte international mit seiner eigenen Musik, die auf digitalen Plattformen Millionen von Streams erzielt hat, und gab Gitarren-Clinics in Asien, Europa und Nord- und Südamerika.
2014 gewann Andre in London „Guitar Idol“, den renommiertesten Gitarrenwettbewerb der Welt. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte er Lehrmaterial über Jam Track Central. Seine Solo-EP „Two Tone Live Sessions“ (2016) enthält Bruno Valverde (Angra, Kiko Loureiro) am Schlagzeug und Junior Braguinha (Virgil Donati) am Bass. Derzeit besetzt er den Gitarrenstuhl in der Band des legendären Schlagzeugvirtuosen Virgil Donati (Planet X, Steve Vai).
Andre wird von Suhr Guitars USA unterstützt, mit denen er zwei Signature-Modelle entwickelt hat, sowie von Bogner Amps. Sein Spiel wurde in Total Guitar (UK), Fusion Guitar Book (Japan), Guitar Interactive (UK), Guitar Load (Brazil) und AXE Guitar (Italy) vorgestellt.
„Andres Spiel ist wunderschön und zeigt eine unglaubliche Kontrolle über Technik, Timing, Rhythmus, Phrasierung und Seele. Seine Spielweise ist unerwartet, unvorhersehbar und niemals klischeehaft oder gekünstelt…“ — Reinhold Bogner, CEO, Bogner Amplification
Mit über 25 Jahren Lehrerfahrung, einer Tätigkeit am Musicians Institute in Hollywood, USA, und mehr als 16.000 Studierenden, die weltweit in seine Online-Kurse eingeschrieben sind, gilt Andre als eine der führenden Stimmen der modernen Gitarre – dank seiner Magic Picking-Technik, einem System, bei dem mitten in einer Phrase zwischen Plektrum und Fingern gewechselt wird und das Spielern das Beste aus beiden Welten bietet. Er tourte international mit seiner eigenen Musik, die auf digitalen Plattformen Millionen von Streams erzielt hat, und gab Gitarren-Clinics in Asien, Europa und Nord- und Südamerika.
2014 gewann Andre in London „Guitar Idol“, den renommiertesten Gitarrenwettbewerb der Welt. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte er Lehrmaterial über Jam Track Central. Seine Solo-EP „Two Tone Live Sessions“ (2016) enthält Bruno Valverde (Angra, Kiko Loureiro) am Schlagzeug und Junior Braguinha (Virgil Donati) am Bass. Derzeit besetzt er den Gitarrenstuhl in der Band des legendären Schlagzeugvirtuosen Virgil Donati (Planet X, Steve Vai).
Andre wird von Suhr Guitars USA unterstützt, mit denen er zwei Signature-Modelle entwickelt hat, sowie von Bogner Amps. Sein Spiel wurde in Total Guitar (UK), Fusion Guitar Book (Japan), Guitar Interactive (UK), Guitar Load (Brazil) und AXE Guitar (Italy) vorgestellt.
„Andres Spiel ist wunderschön und zeigt eine unglaubliche Kontrolle über Technik, Timing, Rhythmus, Phrasierung und Seele. Seine Spielweise ist unerwartet, unvorhersehbar und niemals klischeehaft oder gekünstelt…“ — Reinhold Bogner, CEO, Bogner Amplification
Workshops & Auftritte
Interview with Kris & Guillaume: Andre Nieri
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Five Notes Are Enough: Composing With the Pentatonic
präsentiert von Suhr Guitars
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Die Magic Picking Technique
präsentiert von Suhr Guitars
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Andy McKee
Präsentiert von Guitar Summit
Fri 25
I'm Sound Stage
Fri 25
Mozartsaal
+2 weitere
Andy McKee
Präsentiert von
Guitar Summit
Andy McKee gilt weltweit als einer der innovativsten akustischen Gitarrenvirtuosen seiner Generation. Aus Topeka, Kansas stammend, hat McKee die Steel-String-Akustikgitarre mit einem unverwechselbaren Stil neu definiert, der alternative Stimmungen, komplexes perkussives Tapping und kunstvolle polyphone Melodien verbindet – und so den vollen Klang einer ganzen Band auf einem einzigen Instrument erzeugt.
McKee wurde zu einem internationalen Phänomen, als Performance-Videos eigener Kompositionen wie "Drifting" und "Rylynn" viral gingen, Hunderte Millionen Aufrufe erzielten und weltweit eine Fingerstyle-Bewegung inspirierten. Von Guitar Player Magazine als „wohl der einflussreichste Spieler der Ära“ beschrieben, ist McKee in über 40 Ländern aufgetreten und hat sich Bühnen und Studios mit Legenden von Prince und John Petrucci bis hin zu Eric Johnson und Steve Lukather geteilt.
McKee wurde zu einem internationalen Phänomen, als Performance-Videos eigener Kompositionen wie "Drifting" und "Rylynn" viral gingen, Hunderte Millionen Aufrufe erzielten und weltweit eine Fingerstyle-Bewegung inspirierten. Von Guitar Player Magazine als „wohl der einflussreichste Spieler der Ära“ beschrieben, ist McKee in über 40 Ländern aufgetreten und hat sich Bühnen und Studios mit Legenden von Prince und John Petrucci bis hin zu Eric Johnson und Steve Lukather geteilt.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Guitar Summit
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Friday Night in Concert
präsentiert von Guitar Summit
Im Programm ansehen
ANDERTONS Talk: Andy McKee
präsentiert von Guitar Summit
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präsentiert von Guitar Summit
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Beatrix Kovacs
Präsentiert von Guitarras Manuel Rodriguez
Fri 25
Acoustic Stage
Beatrix Kovacs
Präsentiert von
Guitarras Manuel Rodriguez →
Beatrix Kovács ist eine renommierte ungarische klassische Gitarristin, die sich durch ihr außergewöhnliches Talent und ihre Hingabe zur Musik auszeichnet. Sie begann im Alter von sechs Jahren Gitarre zu spielen und erhielt eine fundierte Ausbildung bei namhaften Lehrern wie József Eötvös. An der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest verfeinerte sie ihr Können. Kovács hat zahlreiche nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter den Anna-Amalia-Gitarrenwettbewerb in Weimar.
Ihre Auftritte führten sie zu renommierten Veranstaltungsorten und Festivals in ganz Europa, wo sie mit ihrem breiten Repertoire beeindruckt, das von Barock bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Neben ihrer Solokarriere tritt Kovács auch regelmäßig mit anderen Musikern und Ensembles auf, was ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement für die Verbreitung der klassischen Gitarrenmusik unterstreicht.
Darüber hinaus ist Kovács eine engagierte Pädagogin, die ihr Wissen in Meisterkursen und durch Lehrtätigkeiten weitergibt, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren. Ihre Karriere entwickelt sich stetig weiter, was sie zu einer bedeutenden Persönlichkeit in der klassischen Musikszene macht.
Ihre Auftritte führten sie zu renommierten Veranstaltungsorten und Festivals in ganz Europa, wo sie mit ihrem breiten Repertoire beeindruckt, das von Barock bis hin zu zeitgenössischen Werken reicht. Neben ihrer Solokarriere tritt Kovács auch regelmäßig mit anderen Musikern und Ensembles auf, was ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement für die Verbreitung der klassischen Gitarrenmusik unterstreicht.
Darüber hinaus ist Kovács eine engagierte Pädagogin, die ihr Wissen in Meisterkursen und durch Lehrtätigkeiten weitergibt, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren. Ihre Karriere entwickelt sich stetig weiter, was sie zu einer bedeutenden Persönlichkeit in der klassischen Musikszene macht.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Guitarras Manuel Rodriguez
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Cenk Erdoğan
Präsentiert von ToneWoodAmp
Fri 25
Acoustic Stage
Sat 26
Acoustic Stage
Cenk Erdoğan
Präsentiert von
ToneWoodAmp →
Geboren 1979 in Istanbul, ist Cenk Erdoğan ein Pionier des türkischen bundlosen und bariton-bundlosen Gitarrenspiels. Als Absolvent der Musikkompositionsabteilung der Istanbul Bilgi University hat er zahlreiche Soloalben veröffentlicht, preisgekrönte Filme vertont und bei großen Jazzfestivals weltweit gespielt. Er war ein Featured Artist auf Jim Kimo Wests 2021 mit dem Grammy ausgezeichnetem Album "More Guitar Stories" und arbeitete mit Antonio Forcione am Album "The Storytellers" zusammen.
Foto: Leduc Photographe
Workshops & Auftritte
The ToneWoodAmp 2
präsentiert von ToneWoodAmp
Im Programm ansehen
The ToneWoodAmp 2
präsentiert von ToneWoodAmp
Im Programm ansehen
Claus Fischer
Präsentiert von Yamaha
Sun 27
Bass Stage
Claus Fischer
Präsentiert von
Yamaha →
Claus Fischer zählt zu den vielseitigsten Bassisten Deutschlands und ist bekannt für seinen druckvollen Groove, seine musikalische Präzision und seine stilistische Bandbreite. Er arbeitete mit zahlreichen nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern aus Pop, Rock, Soul, Jazz und Fusion und ist zudem als Produzent, Komponist und Dozent aktiv. Auf der Bühne und im Studio verbindet Fischer tiefes Timing mit melodischem Gespür und ist dadurch ein gefragter Musiker in unterschiedlichsten Besetzungen.
Workshops & Auftritte
Sound, Phrasing, ultimate Groove
präsentiert von Yamaha
Im Programm ansehen
Danko Jones
Präsentiert von HAGSTROM
Sat 26
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
I'm Sound Stage
Danko Jones
Präsentiert von
HAGSTROM →
Danko Jones ist Sänger, Gitarrist, Songwriter und einer der markantesten Rock-Frontmänner Kanadas. Seit 1996 steht er an der Spitze des gleichnamigen Trios aus Toronto und hat sich mit seiner Mischung aus Hard Rock, Punk-Attitüde, Garage-Rock-Energie und messerscharfem Riff-Gespür weltweit einen Namen gemacht.
Auf der Bühne ist Danko Jones eine Naturgewalt: direkt, laut, schweißtreibend und immer mit dieser unmissverständlichen „Rock’n’Roll oder gar nicht“-Haltung. Ob mit Songs wie „Lovercall“, „First Date“, „Full Of Regret“ oder neueren Tracks aus Alben wie Electric Sounds und Leo Rising – Jones steht für Rockmusik ohne Umwege, ohne Schnörkel, aber mit maximalem Punch.
Neben seiner Arbeit als Musiker ist Danko Jones auch als Autor, Kolumnist und Podcaster aktiv – ein Künstler, der Rock nicht nur spielt, sondern lebt, diskutiert und mit unverkennbarer Stimme nach außen trägt.
Auf der Bühne ist Danko Jones eine Naturgewalt: direkt, laut, schweißtreibend und immer mit dieser unmissverständlichen „Rock’n’Roll oder gar nicht“-Haltung. Ob mit Songs wie „Lovercall“, „First Date“, „Full Of Regret“ oder neueren Tracks aus Alben wie Electric Sounds und Leo Rising – Jones steht für Rockmusik ohne Umwege, ohne Schnörkel, aber mit maximalem Punch.
Neben seiner Arbeit als Musiker ist Danko Jones auch als Autor, Kolumnist und Podcaster aktiv – ein Künstler, der Rock nicht nur spielt, sondern lebt, diskutiert und mit unverkennbarer Stimme nach außen trägt.
Workshops & Auftritte
Interview ROCK ANTENNE: Danko Jones
präsentiert von Hagström Guitars
Im Programm ansehen
präsentiert von Hagström Guitars
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Darryl Jones
Präsentiert von KLOTZ
Sun 27
Bass Stage
Darryl Jones
Präsentiert von
KLOTZ →
Darryl Jones wurde auf der South Side von Chicago in eine musikalische Familie geboren. Mit sieben Jahren begann er mit Schlagzeug und Xylophon, bevor er nach einem Auftritt seines Nachbarn Angus Thomas zum Bass wechselte. Mit 21 erhielt er ein wegweisendes Engagement bei Miles Davis, mit dem er fünf Jahre lang aufnahm und tourte. In den 1980er-Jahren spielte er mit Sting, Peter Gabriel, Herbie Hancock, Madonna, Eric Clapton und anderen; 1993 wurde er Bassist der Rolling Stones, mit denen er bis heute weltweit auftritt und aufnimmt. Außerdem leitet Jones Projekte wie Stone Raiders, 3 Brave Souls, Chi Town Social Club und The Darryl Jones Project und arbeitet weiterhin als Komponist, Produzent und Sprecher.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Klotz
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Dave Friedman
Präsentiert von Friedman Amps
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
Electric Stage 1
Dave Friedman
Präsentiert von
Friedman Amps →
Workshops & Auftritte
The Studio Rats Talk: Dave Friedman & Sammy Boller
präsentiert von Friedman Amplification
Im Programm ansehen
präsentiert von Friedman Amplification
Im Programm ansehen
David Jordan
Präsentiert von Guitar Summit Academy
Sat 26
Electric Stage 2
David Jordan
Long Distance Calling
Präsentiert von
Guitar Summit Academy →
David „Dave" Jordan ist Gitarrist und einer der Hauptsongwriter von Long Distance Calling. Die 2006 in Münster gegründete Band spielt überwiegend ausgedehnte Instrumentalstücke zwischen Post-Rock, Progressive Rock und Post-Metal – 2022 unter anderem in der Hamburger Elbphilharmonie.
Seine zweite Heimat ist die Werkbank: 2004 begann er bei Rare Guitar, wo er acht Jahre lang blieb und zunehmend in der Werkstatt arbeitete. Ende 2012 machte er sich mit Soundranger selbstständig – Reparatur, Modifikation, Restaurierung und Optimierung von Gitarren und Bässen, oft verbunden mit Soundberatung. Dazu kommt Erfahrung als Gitarrentechniker für Sasha, H-Blockx und Jupiter Jones sowie als Studio-Engineer und Produzent.
Beides greift ineinander: Die Gitarren- und Bass-Aufnahmen mehrerer LDC-Alben – darunter Boundless, How Do We Want To Live? und Eraser – entstanden im Soundranger Studio, aufgenommen von Jordan selbst.
Seine zweite Heimat ist die Werkbank: 2004 begann er bei Rare Guitar, wo er acht Jahre lang blieb und zunehmend in der Werkstatt arbeitete. Ende 2012 machte er sich mit Soundranger selbstständig – Reparatur, Modifikation, Restaurierung und Optimierung von Gitarren und Bässen, oft verbunden mit Soundberatung. Dazu kommt Erfahrung als Gitarrentechniker für Sasha, H-Blockx und Jupiter Jones sowie als Studio-Engineer und Produzent.
Beides greift ineinander: Die Gitarren- und Bass-Aufnahmen mehrerer LDC-Alben – darunter Boundless, How Do We Want To Live? und Eraser – entstanden im Soundranger Studio, aufgenommen von Jordan selbst.
Workshops & Auftritte
TBA – Programm folgt
präsentiert von Guitar Summit Academy
Im Programm ansehen
Devin Townsend
Präsentiert von D'Addario
Sun 27
ROCK ANTENNE Stage
Sun 27
I'm Sound Stage
Devin Townsend
Devin Townsend Project
Präsentiert von
D'Addario →
Devin Townsend ist einer dieser Künstler, bei denen Schubladen eher kapitulieren als helfen. Der kanadische Musiker, Sänger, Gitarrist, Produzent und Klangarchitekt bewegt sich seit Jahrzehnten zwischen Progressive Metal, Ambient, Industrial, Pop, Rock, Orchesterwucht und völlig eigenem Kopfkino – immer mit einer Handschrift, die man nach wenigen Sekunden erkennt.
Bekannt wurde Townsend unter anderem als kreativer Motor von Strapping Young Lad, später mit dem Devin Townsend Project, seinem Solowerk und Projekten wie Casualties of Cool. Was all diese Phasen verbindet, ist sein kompromissloser Blick auf Musik: riesige Soundwände, emotionale Tiefe, messerscharfes Songwriting, absurde Brüche, Humor und eine fast filmische Vorstellungskraft. Zwischen brachialer Energie und verletzlicher Offenheit findet Townsend immer wieder neue Wege, schwere Themen in überwältigende Musik zu verwandeln.
Mit Alben wie Ocean Machine, Terria, Ziltoid the Omniscient, Empath, Lightwork, PowerNerd und zuletzt dem monumentalen The Moth hat Devin Townsend ein Werk geschaffen, das ebenso exzentrisch wie berührend ist. Live wie im Studio bleibt er ein Ausnahmephänomen: technisch brillant, emotional entwaffnend und kreativ so rastlos, als hätte jemand ein ganzes Universum in ein Gitarren-Rig gesteckt.
Bekannt wurde Townsend unter anderem als kreativer Motor von Strapping Young Lad, später mit dem Devin Townsend Project, seinem Solowerk und Projekten wie Casualties of Cool. Was all diese Phasen verbindet, ist sein kompromissloser Blick auf Musik: riesige Soundwände, emotionale Tiefe, messerscharfes Songwriting, absurde Brüche, Humor und eine fast filmische Vorstellungskraft. Zwischen brachialer Energie und verletzlicher Offenheit findet Townsend immer wieder neue Wege, schwere Themen in überwältigende Musik zu verwandeln.
Mit Alben wie Ocean Machine, Terria, Ziltoid the Omniscient, Empath, Lightwork, PowerNerd und zuletzt dem monumentalen The Moth hat Devin Townsend ein Werk geschaffen, das ebenso exzentrisch wie berührend ist. Live wie im Studio bleibt er ein Ausnahmephänomen: technisch brillant, emotional entwaffnend und kreativ so rastlos, als hätte jemand ein ganzes Universum in ein Gitarren-Rig gesteckt.
Workshops & Auftritte
Interview ROCK ANTENNE: Devin Townsend
präsentiert von D'Addario
Im Programm ansehen
Devin Townsends Wall of Sound
präsentiert von D'Addario
Im Programm ansehen
Don Ross
Präsentiert von Duke Guitars
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
Acoustic Stage
+2 weitere
Don Ross
Präsentiert von
Duke Guitars →
Don Ross gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Fingerstyle-Gitarristen der Welt. Der kanadische Musiker mit schottischen und Mi'kmaq-Wurzeln ist bis heute der einzige Künstler, der die renommierte U.S. National Fingerstyle Guitar Championship zweimal gewonnen hat (1988 und 1996). Sein sofort wiedererkennbarer Stil verbindet fortgeschrittene perkussive Techniken, ein sicheres Rhythmusgefühl und Einflüsse aus Jazz, Folk, Rock und klassischer Musik zu einem Klang, den er selbst als „heavy wood“ beschreibt. Über mehr als drei Jahrzehnte hat Don ein umfangreiches Werk veröffentlicht, das zahlreiche Soloalben sowie Kollaborationen mit Gitarristen wie Andy McKee und Calum Graham umfasst, und tourt regelmäßig durch Europa, Nordamerika und Asien.
Workshops & Auftritte
ANDERTONS Talk: Don Ross
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Arranging for two guitars
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Saturday Night in Concert
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Playing Fingerstyle Guitar with Groove
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Eric Steckel
Präsentiert von Guitar Summit
Sat 26
I'm Sound Stage
Sat 26
ROCK ANTENNE Stage
+1 weitere
Eric Steckel
Präsentiert von
Guitar Summit →
Eric Steckel gilt als der Wegbereiter des „Bluesmetal“. Er begann seine Karriere als Wunderkind und stand bereits in jungen Jahren mit Legenden wie John Mayall auf der Bühne. Heute ist er für einen Sound bekannt, der die Seele des traditionellen Blues mit der rohen Energie und dem Gain des modernen Rock verbindet. Eric bringt eine Intensität und ein Vibrato auf die Bühne, das sein Publikum weltweit fesselt – er ist ein Musiker, der das Erbe des Blues in die Moderne führt, ohne dabei an Bodenhaftung zu verlieren.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Guitar Summit
Im Programm ansehen
Greg Koch & Eric Steckel
präsentiert von Guitar Summit
Im Programm ansehen
Saturday Night in Concert
präsentiert von Guitar Summit
Im Programm ansehen
Felix Martin
Präsentiert von FM GUITARS
Sat 26
Electric Stage 2
Felix Martin
Präsentiert von
FM GUITARS →
Felix Martin ist ein venezolanischer Gitarrist und Band-Trio aus der Elite der Musikszene von Los Angeles in Kalifornien. Ihr einzigartiger und vielseitiger Stil besteht aus einem eklektischen Metal-Sound mit Einflüssen aus Latin Music und Jazz/Fusion.
Felix wuchs in Venezuela auf und zog dann nach Boston, um an der renommierten Berklee School Of Music zu studieren. Nach seinem Abschluss mit einem Stipendium wurde er von Prosthetic Records unter Vertrag genommen und begann, mit seiner Band um die Welt zu touren.
Sie gingen auf Tour und spielten Shows mit bekannten Acts wie Sons Of Apollo (Mike Portnoy, Billy Sheehan, Bumblefoot), Marty Friedman und Tony MacAlpine; außerdem tourten sie durch die USA, Europa, Venezuela, Mexiko, Kolumbien und China. Die Band trat auch auf Festivals auf, darunter Progressive Nation at Sea, SXSW, Euroblast in Deutschland, Mexicali Prog in Mexiko und Tech Fest in Großbritannien, neben vielen anderen.
Im Laufe der Jahre wurde Felix in verschiedenen Medien weltweit vorgestellt, darunter LA Weekly, Revolver Magazine, Billboard, CBS Radio, Guitar World, Premier Guitar, Vintage Guitar und Blabbermouth, um nur einige zu nennen.
Er spielt selbst entworfene 12-, 14- und 16-saitige Gitarren, die aus zwei miteinander verbundenen Gitarren bestehen. Seine Gitarrenfirma heißt FM GUITARS und ist dabei, innerhalb weniger Monate nach ihrer Einführung 100 Spieler zu haben.
Felix wuchs in Venezuela auf und zog dann nach Boston, um an der renommierten Berklee School Of Music zu studieren. Nach seinem Abschluss mit einem Stipendium wurde er von Prosthetic Records unter Vertrag genommen und begann, mit seiner Band um die Welt zu touren.
Sie gingen auf Tour und spielten Shows mit bekannten Acts wie Sons Of Apollo (Mike Portnoy, Billy Sheehan, Bumblefoot), Marty Friedman und Tony MacAlpine; außerdem tourten sie durch die USA, Europa, Venezuela, Mexiko, Kolumbien und China. Die Band trat auch auf Festivals auf, darunter Progressive Nation at Sea, SXSW, Euroblast in Deutschland, Mexicali Prog in Mexiko und Tech Fest in Großbritannien, neben vielen anderen.
Im Laufe der Jahre wurde Felix in verschiedenen Medien weltweit vorgestellt, darunter LA Weekly, Revolver Magazine, Billboard, CBS Radio, Guitar World, Premier Guitar, Vintage Guitar und Blabbermouth, um nur einige zu nennen.
Er spielt selbst entworfene 12-, 14- und 16-saitige Gitarren, die aus zwei miteinander verbundenen Gitarren bestehen. Seine Gitarrenfirma heißt FM GUITARS und ist dabei, innerhalb weniger Monate nach ihrer Einführung 100 Spieler zu haben.
Workshops & Auftritte
Guitar tapping and FM Guitars unique concepts
präsentiert von FM Guitars
Im Programm ansehen
Florian Reichelt
Präsentiert von Marleaux
Fri 25
Bass Stage
Florian Reichelt
Präsentiert von
Marleaux →
Workshops & Auftritte
TBA – Programm folgt
präsentiert von Marleaux
Im Programm ansehen
Fredrik Åkesson
Präsentiert von PRS Guitars
Sat 26
Electric Stage 1
Sun 27
I'm Sound Stage
Fredrik Åkesson
Opeth
Präsentiert von
PRS Guitars →
Fredrik Åkesson, der schwedische Gitarrenvirtuose, wurde 2007 Mitglied von Opeth, genau zu dem Zeitpunkt, als die Band einen bedeutenden Wandel durchlief. Unter der kreativen Leitung von Mikael Åkerfeldt wandte sich Opeth von ihren Death-Metal-Wurzeln ab und entwickelte einen Progressive-Rock-Sound, der stark von den 70ern beeinflusst ist. Åkesson war die ideale Besetzung für diese neue Richtung.
Seine bemerkenswerte Technik, sein intuitives Gespür für komplexe Harmonien und seine meisterhaften Soli brachten frische Energie in die Band. Alben wie Watershed, Heritage und Pale Communion unterstreichen seinen unverwechselbaren Stil, der sich nahtlos mit dem sich entwickelnden Sound von Opeth verbindet. „Als Leadgitarrist von Opeth besteht meine größte Herausforderung darin, die richtigen Ergänzungen zu Mikael Åkerfeldts komplexen Kompositionen zu finden“, sagt Åkesson über seine Rolle.
Åkessons beeindruckende Karriere reicht weit über Opeth hinaus. Geboren in den frühen 70ern, machte er sich mit Bands wie Talisman, Arch Enemy und Krux einen Namen und stellte dabei seine vielseitigen Fähigkeiten unter Beweis. 2022 steuerte er seine Gitarrenmagie zum Ghost-Album Impera bei und verlieh dessen Sound noch mehr Tiefe.
Seine bemerkenswerte Technik, sein intuitives Gespür für komplexe Harmonien und seine meisterhaften Soli brachten frische Energie in die Band. Alben wie Watershed, Heritage und Pale Communion unterstreichen seinen unverwechselbaren Stil, der sich nahtlos mit dem sich entwickelnden Sound von Opeth verbindet. „Als Leadgitarrist von Opeth besteht meine größte Herausforderung darin, die richtigen Ergänzungen zu Mikael Åkerfeldts komplexen Kompositionen zu finden“, sagt Åkesson über seine Rolle.
Åkessons beeindruckende Karriere reicht weit über Opeth hinaus. Geboren in den frühen 70ern, machte er sich mit Bands wie Talisman, Arch Enemy und Krux einen Namen und stellte dabei seine vielseitigen Fähigkeiten unter Beweis. 2022 steuerte er seine Gitarrenmagie zum Ghost-Album Impera bei und verlieh dessen Sound noch mehr Tiefe.
Foto: Matthias Mineur
Workshops & Auftritte
präsentiert von Dunlop
Im Programm ansehen
präsentiert von PRS Guitars
Im Programm ansehen
Gergely Szurgyi
Präsentiert von Hanika Gitarren
Sun 27
Acoustic Stage
Gergely Szurgyi
Präsentiert von
Hanika Gitarren →
Gergely Szurgyi wurde 1994 in Ungarn geboren. Er begann im Alter von neun Jahren Gitarre zu spielen, nahm vier Jahre lang Privatunterricht und besuchte ab 2008 die Klasse von Ede Roth am Egressy-Béni-Konservatorium. Sein künstlerisches Gitarrenstudium schloss er 2019 an der Liszt-Akademie in Budapest und seinen Masterabschluss 2022 an der Hochschule für Musik Nürnberg ab. Gergely Szurgyi war bei zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben erfolgreich.
Neben dem Solospiel legt er großen Wert auf Kammermusik. Gemeinsam mit Freunden gründete er 2015 das Tritonus Guitar Trio, das seither zahlreiche Erfolge erzielt hat. Ihr größter Erfolg war der Gewinn des Guitar Foundation of America Ensemble Competition in Miami im Jahr 2019.
Sein erstes Soloalbum, "Scordatura", wurde 2024 veröffentlicht und auf nativedsd.com in der Kategorie Solo-Gitarre zum "Album of the Year" gewählt; außerdem erhielt es den "Public Award" für die meisten Stimmen über alle Kategorien hinweg.
2026 veröffentlichte er sein zweites Album, "Impacts", bei Hunnia Records.
Neben dem Solospiel legt er großen Wert auf Kammermusik. Gemeinsam mit Freunden gründete er 2015 das Tritonus Guitar Trio, das seither zahlreiche Erfolge erzielt hat. Ihr größter Erfolg war der Gewinn des Guitar Foundation of America Ensemble Competition in Miami im Jahr 2019.
Sein erstes Soloalbum, "Scordatura", wurde 2024 veröffentlicht und auf nativedsd.com in der Kategorie Solo-Gitarre zum "Album of the Year" gewählt; außerdem erhielt es den "Public Award" für die meisten Stimmen über alle Kategorien hinweg.
2026 veröffentlichte er sein zweites Album, "Impacts", bei Hunnia Records.
Foto: Borbala Takacs
Workshops & Auftritte
Hanika "Guitar-Tasting"
präsentiert von Hanika Gitarren
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Glenn Fricker
Präsentiert von Revv
Fri 25
Electric Stage 2
Glenn Fricker
Präsentiert von
Revv →
Glenn Fricker ist der Produzent, Engineer und Lautsprecher hinter Spectre Sound Studios, dem YouTube-Kanal, der seit mehr als einem Jahrzehnt Musikern dabei hilft, zu Hause bessere Aufnahmen zu machen — meist, während er sie anschreit, sie sollen ihre Saiten wechseln und nicht ihre Ausrüstung verantwortlich machen.
Als ehemaliger Fabrikarbeiter, der zum Recording Engineer wurde, hat Glenn Spectre Sound Studios auf einer einfachen Idee aufgebaut: Man braucht kein Millionenstudio, um eine großartige Platte zu machen. Man muss nur wissen, worauf es wirklich ankommt. Diese Philosophie hat dem Kanal zu mehr als 150 Millionen Aufrufen verholfen, mit brutal ehrlichen Gear-Reviews, Recording-Tutorials, Mythbusting-Experimenten und einer unerschütterlichen Bereitschaft, überteuerten Unsinn zu benennen, wenn er ihm begegnet.
Noch wichtiger ist, dass Spectre Sound Studios einer ganzen Generation von Bedroom-Producer:innen geholfen hat zu erkennen, dass professionelles Recording erreichbar ist. Vom Vermitteln, wie man Gitarren und Drums richtig aufnimmt, bis hin zum Beweis, dass erschwingliches Equipment mit teurem Studio-Equipment mithalten kann, hat Glenn konsequent die Botschaft vermittelt, dass Können wichtiger ist als Preisschilder.
Er ist laut, meinungsstark, häufig unangemessen und absolut unapologetisch darin, Musikern zu helfen, bessere Aufnahmen zu machen. (Das beginnt normalerweise damit, die Tonhöhenkorrektur auszuschalten und zu lernen, zu singen.)
Als ehemaliger Fabrikarbeiter, der zum Recording Engineer wurde, hat Glenn Spectre Sound Studios auf einer einfachen Idee aufgebaut: Man braucht kein Millionenstudio, um eine großartige Platte zu machen. Man muss nur wissen, worauf es wirklich ankommt. Diese Philosophie hat dem Kanal zu mehr als 150 Millionen Aufrufen verholfen, mit brutal ehrlichen Gear-Reviews, Recording-Tutorials, Mythbusting-Experimenten und einer unerschütterlichen Bereitschaft, überteuerten Unsinn zu benennen, wenn er ihm begegnet.
Noch wichtiger ist, dass Spectre Sound Studios einer ganzen Generation von Bedroom-Producer:innen geholfen hat zu erkennen, dass professionelles Recording erreichbar ist. Vom Vermitteln, wie man Gitarren und Drums richtig aufnimmt, bis hin zum Beweis, dass erschwingliches Equipment mit teurem Studio-Equipment mithalten kann, hat Glenn konsequent die Botschaft vermittelt, dass Können wichtiger ist als Preisschilder.
Er ist laut, meinungsstark, häufig unangemessen und absolut unapologetisch darin, Musikern zu helfen, bessere Aufnahmen zu machen. (Das beginnt normalerweise damit, die Tonhöhenkorrektur auszuschalten und zu lernen, zu singen.)
Workshops & Auftritte
Silent but Deadly
präsentiert von Revv Amplification
Im Programm ansehen
Greg Koch
Präsentiert von Fishman
Fri 25
I'm Sound Stage
Fri 25
Mozartsaal
+2 weitere
Greg Koch
Präsentiert von
Fishman →
Wenn Greg Kochs Finger wie wild gewordene Mustangs über das Griffbrett galoppieren, dann gibt es ein Feuerwerk an Monster-Licks und genialen Gitarrentricks, dargeboten mit einer Extraportion Wahnsinn! Der rastlose Gitarren-Maniac und von Joe Bonamassa als „beängstigendes Gitarrenphänomen“ geadelte Amerikaner bedient sich dabei eines wilden Stilmixes von Blues und Country über Funk und Rock bis hin zu Jazz - eine wilde musikalische Reise durch die Prärie der Gitarrensounds!
Foto: Christian Gaier
Workshops & Auftritte
präsentiert von Fishman
Im Programm ansehen
Friday Night in Concert - KOCH MARSHALL TRIO
Im Programm ansehen
präsentiert von Fishman
Im Programm ansehen
Interview with Kris & Guillaume: Greg Koch
präsentiert von Fishman
Im Programm ansehen
Hans Platz
Präsentiert von Framus Guitars
Fri 25
Electric Stage 1
Hans Platz
Feuerschwanz
Präsentiert von
Framus Guitars →
Hans Platz ist ein deutscher Gitarrist, der vor allem als Leadgitarrist der erfolgreichen Folk-Metal-Band Feuerschwanz und des cineastischen Metal-Projekts The Dark Side of the Moon bekannt ist.
Seit seinem Einstieg bei Feuerschwanz hat Hans maßgeblich zum Aufstieg der Band zu einer der erfolgreichsten Metal-Acts Europas beigetragen. Sein melodisches Leadspiel und sein modernes Metal-Rhythmusspiel sind zu einem festen Bestandteil des Sounds der Band geworden und haben zu mehreren Nummer-1-Alben in Deutschland, Headliner-Auftritten bei großen Festivals und ausverkauften Tourneen in ganz Europa und international beigetragen.
Über Feuerschwanz hinaus ist Hans Gründungsmitglied von The Dark Side of the Moon, einer Band, die cineastische Soundtracks mit modernem Metal verbindet. Das Debütalbum der Gruppe, Metamorphosis, platzierte sich international in den Charts und etablierte die Band als einen der spannendsten neuen Namen in der Symphonic- und Fantasy-Metal-Szene.
Als Solokünstler veröffentlichte Hans das Instrumentalalbum Timestamps, auf dem er seine Leidenschaft für progressive Gitarrenmusik jenseits der Metal-Welt zeigt.
Hans arbeitet eng mit führenden Herstellern zusammen und hat eigenes Signature-Equipment entwickelt, darunter die Framus Hans Platz Firecaster Gitarre, einen Richter Signature-Gurt und das Guitar Monkey Hans Platz Speedster 2.1 Signature-Pick. Sein Live- und Studio-Setup kombiniert traditionelle High-Gain-Verstärkung mit moderner digitaler Technologie und spiegelt seine Philosophie wider, klassischen Ton mit zeitgemäßer Flexibilität zu verbinden.
Ob vor Zehntausenden von Fans auf der Bühne oder im Studio: Hans Platz inspiriert Gitarristinnen und Gitarristen weiterhin mit seinem Können, seiner Authentizität und seiner Leidenschaft für das Instrument.
Seit seinem Einstieg bei Feuerschwanz hat Hans maßgeblich zum Aufstieg der Band zu einer der erfolgreichsten Metal-Acts Europas beigetragen. Sein melodisches Leadspiel und sein modernes Metal-Rhythmusspiel sind zu einem festen Bestandteil des Sounds der Band geworden und haben zu mehreren Nummer-1-Alben in Deutschland, Headliner-Auftritten bei großen Festivals und ausverkauften Tourneen in ganz Europa und international beigetragen.
Über Feuerschwanz hinaus ist Hans Gründungsmitglied von The Dark Side of the Moon, einer Band, die cineastische Soundtracks mit modernem Metal verbindet. Das Debütalbum der Gruppe, Metamorphosis, platzierte sich international in den Charts und etablierte die Band als einen der spannendsten neuen Namen in der Symphonic- und Fantasy-Metal-Szene.
Als Solokünstler veröffentlichte Hans das Instrumentalalbum Timestamps, auf dem er seine Leidenschaft für progressive Gitarrenmusik jenseits der Metal-Welt zeigt.
Hans arbeitet eng mit führenden Herstellern zusammen und hat eigenes Signature-Equipment entwickelt, darunter die Framus Hans Platz Firecaster Gitarre, einen Richter Signature-Gurt und das Guitar Monkey Hans Platz Speedster 2.1 Signature-Pick. Sein Live- und Studio-Setup kombiniert traditionelle High-Gain-Verstärkung mit moderner digitaler Technologie und spiegelt seine Philosophie wider, klassischen Ton mit zeitgemäßer Flexibilität zu verbinden.
Ob vor Zehntausenden von Fans auf der Bühne oder im Studio: Hans Platz inspiriert Gitarristinnen und Gitarristen weiterhin mit seinem Können, seiner Authentizität und seiner Leidenschaft für das Instrument.
Workshops & Auftritte
Fire, Strings & Stories – Hans Platz of Feuerschwanz and His Firecaster
präsentiert von Framus Guitars
Im Programm ansehen
Henrik Freischlader
Präsentiert von DR Strings
Fri 25
Electric Stage 1
Henrik Freischlader
Präsentiert von
DR Strings →
Henrik Freischlader zählt zu Deutschlands bekanntesten Blues-Gitarristen. Mit seinem hochvirtuosen Gitarrenspiel und seiner volltönenden, rauen Stimme versteht er es, neben eingeschworenen Blues-Fans auch junge Menschen für das Genre zu begeistern.
Workshops & Auftritte
präsentiert von DR Strings
Im Programm ansehen
Ian Martin Allison
Präsentiert von Walrus
Sat 26
Bass Stage
Sun 27
I'm Sound Stage
+1 weitere
Ian Martin Allison
Präsentiert von
Walrus →
Ian Martin Allison ist ein begeisterter, vielseitiger E-Bassist, der als Session- und Tourmusiker mit einer vielfältigen Gruppe von Künstlern gearbeitet hat, darunter Eric Hutchinson, Cory Wong, Gavin Degraw, Dessa, Jeremy Messersmith, Soul Asylum, the Orange Goodness und Ondara. Er ist bekannt dafür, online Videos zu erstellen und zu teilen, hat auf Instagram eine große Bass-Community aufgebaut und ist Chief Creative Content Officer von ScottsBassLessons.com. Ursprünglich aus Kalispell, Montana, lebt Ian heute in Minneapolis, Minnesota, und hat eine intensive, nie endende Liebe zur Musik, zu klassischen Bässen und zu jedem Equipment, das neue Ideen inspiriert. Er ist ein musikalischer Botschafter und eine Quelle der Ermutigung für alle, ganz gleich, ob du Musiker bist oder einfach nur zuhörst.
Workshops & Auftritte
Beyond Clean: Moderne Bass-Sounds, die wirklich funktionieren
präsentiert von Walrus Audio
Im Programm ansehen
PANEL TALK: How to succeed in todays social media world as a musician
präsentiert von Thomann
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BassTheWorld.com: Ian Martin Allison
präsentiert von Walrus Audio
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Iván Carranza
Präsentiert von Darkglass
Fri 25
Bass Stage
Iván Carranza
Präsentiert von
Darkglass →
Iván Carranza ist ein peruanischer Bassist, der aktuell in Hamburg lebt.
Er hat für die Latin-Grammy-nominierte Band „Doctor Krápula" aufgenommen und ist international auf Tour gegangen.
Unter dem Namen IvanBassist hat er sich auf YouTube und Social Media mit Lessons, Tutorials, Playthroughs, Tour-Vlogs und Gear-Reviews eine treue Community in der Bassisten-Szene aufgebaut. Iván ist Artist bei Dingwall Guitars und arbeitet als Content Manager bei Darkglass Electronics.
Er hat für die Latin-Grammy-nominierte Band „Doctor Krápula" aufgenommen und ist international auf Tour gegangen.
Unter dem Namen IvanBassist hat er sich auf YouTube und Social Media mit Lessons, Tutorials, Playthroughs, Tour-Vlogs und Gear-Reviews eine treue Community in der Bassisten-Szene aufgebaut. Iván ist Artist bei Dingwall Guitars und arbeitet als Content Manager bei Darkglass Electronics.
Foto: Michael Schwettmann
Workshops & Auftritte
Exploring the Anagram platform
präsentiert von Darkglass
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Jack Gardiner
Präsentiert von Neural DSP
Fri 25
I'm Sound Stage
Sat 26
I'm Sound Stage
+1 weitere
Jack Gardiner
Präsentiert von
Neural DSP →
Jack Gardiner ist ein britischer Gitarrist, der für sein melodisches, technisch präzises Spiel und seine Arbeit zwischen Fusion, Progressive Rock und moderner Instrumentalmusik bekannt ist. Der in Großbritannien lebende Musiker hat sich durch Auftritte, Clinics, Online-Content und Kooperationen mit führenden Gitarrenmarken international einen Namen gemacht. Sein Spiel verbindet starke Phrasierung, rhythmische Präzision und eine eigenständige musikalische Handschrift, die ihn zu einer respektierten Größe der zeitgenössischen Gitarrenszene gemacht hat.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
Interview with Kris & Guillaume: Jack Gardiner & Rabea Massaad
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
Jared James Nichols
Präsentiert von Marshall
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Fri 25
I'm Sound Stage
+3 weitere
Jared James Nichols
Präsentiert von
Marshall →
Jared James Nichols ist ein US-amerikanischer Blues-Rock-Gitarrist, Sänger und Songwriter, der für sein kraftvolles, energiegeladenes Spiel und seine charakteristische Spielweise ohne Plektrum bekannt ist. Mit seiner Solokarriere, weltweiten Tourneen und Kollaborationen hat er sich eine große Fangemeinde aufgebaut und verbindet klassische Blues-Einflüsse mit einem modernen Hard-Rock-Sound.
Workshops & Auftritte
ANDERTONS Talk: Jared James Nichols
präsentiert von Marshall Amplification
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präsentiert von Marshall Amplification
Im Programm ansehen
präsentiert von Marshall Amplification
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Saturday Night in Concert - ALL STAR JAM
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PANEL TALK: How to succeed in todays social media world as a musician
präsentiert von Thomann
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Jared Smith
Präsentiert von Dingwall
Fri 25
Bass Stage
Sat 26
Bass Stage
Jared Smith
Archspire
Präsentiert von
Dingwall →
Jared Smith ist der Bassist der Technical-Death-Metal-Band Archspire. Bemerkenswerterweise nahm Jared 2015 zum ersten Mal einen Bass in die Hand, als er zu einem Vorspiel eingeladen wurde. Seitdem hat er sich als einer der markantesten Bassisten im modernen Metal etabliert. Mit Techniken wie Tapping, Legato und anderen fortgeschrittenen Gitarrentechniken hat Jared einen unkonventionellen Ansatz entwickelt, der dazu beigetragen hat, die Rolle des Basses im technischen Metal in neue Bereiche zu führen. Jared ist auf den Archspire-Alben Relentless Mutation, Bleed the Future und Too Fast to Die zu hören
Foto: Shimon Karmel
Workshops & Auftritte
Extreme Bass Mechanics
präsentiert von Dingwall
Im Programm ansehen
Extreme Bass Mechanics
präsentiert von Dingwall
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Javi Medina
Präsentiert von Guitarras Manuel Rodriguez
Sat 26
Acoustic Stage
Javi Medina
Präsentiert von
Guitarras Manuel Rodriguez →
Workshops & Auftritte
präsentiert von Manuel Rodriguez
Im Programm ansehen
John Park
Präsentiert von Crafter Guitars
Fri 25
Acoustic Stage
John Park
Präsentiert von
Crafter Guitars →
"Crafter wurde 1972 gegründet und ist bis heute ein Familienunternehmen in dritter Generation. Mit über 50 Jahren Firmengeschichte kann John Park uns einen einzigartigen Einblick in die Perspektive eines der größten Akustikgitarrenhersteller der Welt geben.
Im Jahr 2022 übernahm er das Unternehmen von seinem Vater Injae und ist seit 2022 CEO von Crafter Guitars."
Im Jahr 2022 übernahm er das Unternehmen von seinem Vater Injae und ist seit 2022 CEO von Crafter Guitars."
Workshops & Auftritte
John Park - CEO Crafter Guitars: Von der Idee zur serienreifen Gitarre
präsentiert von Crafter
Im Programm ansehen
Jonas Hellborg
Präsentiert von DOGAL STRINGS
Fri 25
Bass Stage
Jonas Hellborg
Präsentiert von
DOGAL STRINGS →
Der schwedische Bassist Jonas Hellborg ist einer der weltweit führenden Bassisten und prägt mit technischer Brillanz und Kreativität Genres von Jazz bis World Music. Seit seiner Kindheit beherrscht er das Bassspiel, studierte klassische Musik und Jazz und debütierte 1983 in New York mit „The Bassic Thing“. Über 40 Soloalben, unzählige Gastauftritte und Auszeichnungen, darunter der schwedische Grammy, kennzeichnen seine Karriere. Bekannt wurde er als Mitglied von John McLaughlins Mahavishnu Orchestra in den 1980er-Jahren, arbeitete mit Größen wie Bill Frisell und Steve Vai zusammen und verband Jazz mit Klängen aus Indien und Arabien. Sein Stil ist unverwechselbar, er verbindet und erfindet, entwickelt Bassgitarren und Verstärker weiter und bleibt ein Pionier des E-Basses. Mit weltweiten Tourneen, unter anderem nach Syrien, wo ein Live-Album aufgenommen wurde, hat Hellborg die Musikszene nachhaltig geprägt.
Workshops & Auftritte
Die Bassgitarrensaite – die wichtigste Komponente deines Rigs.
präsentiert von Dogal Strings
Im Programm ansehen
Julie Malia
Präsentiert von Duke Guitars
Sat 26
Acoustic Stage
Sat 26
Mozartsaal
Julie Malia
Präsentiert von
Duke Guitars →
Julie Malia, ehemals bekannt als Jule Malischke, ist eine der beeindruckendsten Stimmen und Gitarristinnen der europäischen Musikszene. Mit außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität, technischer Brillanz und einer berührenden Stimme begeistert sie Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Die aus Baden-Württemberg stammende Künstlerin studierte Gitarre bis zur Meisterklasse an dem renommierten Leopold Mozart Centre in Augsburg sowie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie heute selbst Gitarre unterrichtet.
Julie Malia verbindet virtuose klassische Gitarrentechnik mit der emotionalen Tiefe ihrer eigenen Songs, einfühlsamen Coverversionen und Elementen des Fingerstyle. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klanglicher Raffinesse, zart schwebendem Gesang und charismatischer Bühnenpräsenz hat sie sich in den vergangenen Jahren einen festen Platz auf internationalen Bühnen erspielt. Ihre Auftritte bei zahlreichen renommierten Festivals in Europa zeugen von ihrer wachsenden Popularität.
Im April 2024 veröffentlichte sie ihr neues Soloalbum „Seagull“, das ihre technischen Fähigkeiten und ihre ausdrucksstarke Stimme eindrucksvoll zur Geltung bringt. Das Album wurde im Juli 2024 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Ihre internationale Karriere gewann 2024 weiter an Dynamik: Zum ersten Mal tourte sie durch Kanada und die USA – gemeinsam mit dem legendären Gitarristen Don Ross, mit dem sie 2025 auch wieder auf deutschen Bühnen auftreten wird.
Mit ihrem neuen Künstlernamen Julie Malia unterstreicht sie ihre wachsende internationale Präsenz und ihren künstlerischen Neuanfang.
Julie Malia lebt und arbeitet in Dresden.
Die aus Baden-Württemberg stammende Künstlerin studierte Gitarre bis zur Meisterklasse an dem renommierten Leopold Mozart Centre in Augsburg sowie an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, wo sie heute selbst Gitarre unterrichtet.
Julie Malia verbindet virtuose klassische Gitarrentechnik mit der emotionalen Tiefe ihrer eigenen Songs, einfühlsamen Coverversionen und Elementen des Fingerstyle. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klanglicher Raffinesse, zart schwebendem Gesang und charismatischer Bühnenpräsenz hat sie sich in den vergangenen Jahren einen festen Platz auf internationalen Bühnen erspielt. Ihre Auftritte bei zahlreichen renommierten Festivals in Europa zeugen von ihrer wachsenden Popularität.
Im April 2024 veröffentlichte sie ihr neues Soloalbum „Seagull“, das ihre technischen Fähigkeiten und ihre ausdrucksstarke Stimme eindrucksvoll zur Geltung bringt. Das Album wurde im Juli 2024 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Ihre internationale Karriere gewann 2024 weiter an Dynamik: Zum ersten Mal tourte sie durch Kanada und die USA – gemeinsam mit dem legendären Gitarristen Don Ross, mit dem sie 2025 auch wieder auf deutschen Bühnen auftreten wird.
Mit ihrem neuen Künstlernamen Julie Malia unterstreicht sie ihre wachsende internationale Präsenz und ihren künstlerischen Neuanfang.
Julie Malia lebt und arbeitet in Dresden.
Foto: LukesMediaCorner
Workshops & Auftritte
Arranging for two guitars
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Saturday Night in Concert
präsentiert von Duke Guitars
Im Programm ansehen
Justin Hombach
Präsentiert von Cordial
Fri 25
Electric Stage 2
Justin Hombach
Präsentiert von
Cordial →
Mit Sitz in Frankfurt am Main ist Justin Hombach eine treibende Kraft in der Welt des Progressive Metal und der technischen Gitarrenausbildung. Seine Reise begann mit einer unmittelbaren Obsession für instrumentale, komplexe Musik – eine Leidenschaft, die so stark war, dass sie ihn dazu brachte, die traditionelle Schulbildung zu verlassen, um sich ganz seinem Handwerk zu widmen. Seine Fähigkeiten verfeinerte er an der renommierten FMW (Frankfurter Musikwerkstatt), Deutschlands erster Jazz-Akademie, wo er Jazzgitarre studierte.
Justins Karriere ist geprägt von Vielseitigkeit und technischer Exzellenz. Als Gründer und kreative Kraft hinter dem Progressive-Metal-Projekt AeoS sowie als Gitarrist der gefeierten Singer-Songwriter-Formation Scherf & Band tourte er ausgiebig durch Europa. Für seine Leistungen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Deutschen Rock & Pop Preis 2011. 2021 erreichte Justin einen neuen Meilenstein im technischen Metal, als er sich Eternity’s End anschloss und an der Seite der Gitarrenlegende Christian Münzner auftrat.
Über seine Arbeit als Tourmusiker und gefragter Session-Artist hinaus engagiert sich Justin intensiv dafür, die nächste Generation von Gitarristinnen und Gitarristen zu fördern. Über seinen beliebten YouTube-Kanal und sein umfassendes digitales Programm "Zen of Speedpicking" aus dem Jahr 2022 vermittelt er Gitarristen weltweit die Werkzeuge, um Hochgeschwindigkeitstechnik und kreativen Ausdruck zu meistern.
Justins Karriere ist geprägt von Vielseitigkeit und technischer Exzellenz. Als Gründer und kreative Kraft hinter dem Progressive-Metal-Projekt AeoS sowie als Gitarrist der gefeierten Singer-Songwriter-Formation Scherf & Band tourte er ausgiebig durch Europa. Für seine Leistungen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Deutschen Rock & Pop Preis 2011. 2021 erreichte Justin einen neuen Meilenstein im technischen Metal, als er sich Eternity’s End anschloss und an der Seite der Gitarrenlegende Christian Münzner auftrat.
Über seine Arbeit als Tourmusiker und gefragter Session-Artist hinaus engagiert sich Justin intensiv dafür, die nächste Generation von Gitarristinnen und Gitarristen zu fördern. Über seinen beliebten YouTube-Kanal und sein umfassendes digitales Programm "Zen of Speedpicking" aus dem Jahr 2022 vermittelt er Gitarristen weltweit die Werkzeuge, um Hochgeschwindigkeitstechnik und kreativen Ausdruck zu meistern.
Workshops & Auftritte
Die Mechanik der Geschwindigkeit: Präzision & Biomechanik
präsentiert von Cordial
Im Programm ansehen
Kent Crawley
Präsentiert von Kloppmann Electrics
Sat 26
Electric Stage 2
Kent Crawley
Präsentiert von
Kloppmann Electrics →
Kent Crawley ist ein in Nashville ansässiger Gitarrist, Sänger und Musikpädagoge, ursprünglich aus Flint, Michigan. Mit einer Mischung aus jazziger Raffinesse, Gospel-Leidenschaft, R&B-Groove und Rock-Energie hat sich Kent den Ruf eines dynamischen Live-Performers und eines durchdachten musikalischen Architekten erarbeitet. Er ist der Gründer von Kent Crawley Music Lessons, einer Online-Gitarrenlernplattform, die sich darauf konzentriert, Spieler dabei zu unterstützen, Theorie tatsächlich in realen musikalischen Zusammenhängen anzuwenden. Ob auf der Bühne, im Studio oder beim Unterrichten von Schülern weltweit – Kent verbindet technische Meisterschaft mit ausdrucksstarker, von Seele geprägter Kunst.
Workshops & Auftritte
Flow: how to connect the Auditory & Muscle Memories
präsentiert von Kloppmann Electrics
Im Programm ansehen
Kent Nishimura
Präsentiert von ToneWoodAmp
Fri 25
Acoustic Stage
Kent Nishimura
Präsentiert von
ToneWoodAmp →
Kent Nishimura ist ein japanischer Fingerstyle-Gitarrist aus Osaka, geboren 2003. Er begann im Alter von fünf Jahren mit dem Gitarrenspiel und fiel früh durch seine außergewöhnliche Technik, Musikalität und seine Solo-Arrangements auf. Er studierte die Werke von Künstlern wie Kotaro Oshio, Michael Hedges, Don Ross, Andy McKee, Antoine Dufour und Tommy Emmanuel. Mit zwölf Jahren veröffentlichte Kent sein Debütalbum und gewann 2017 bei Japans 17. Annual Fingerpicking Day als jüngster Grand Champion in der Geschichte des Wettbewerbs. Seitdem hat er mehrere Soloalben veröffentlicht, international konzertiert und viel Lob von führenden Gitarristen und Musikmedien für sein ausdrucksstarkes und hochvirtuoses Spiel erhalten.
Workshops & Auftritte
The ToneWoodAmp 2
präsentiert von ToneWoodAmp
Im Programm ansehen
Keyan Houshmand
Präsentiert von Jackson Guitars
Sat 26
Electric Stage 2
Keyan Houshmand
Präsentiert von
Jackson Guitars →
Keyan ist ein moderner Gitarrist aus Australien, der sich in der weltweiten Gitarrenszene einen Namen gemacht hat und sich von seinen Anfängen als Social-Media-Content-Creator hin zur Veröffentlichung eigener Musik und internationalen Tourneen entwickelt hat.
Diese Entwicklung hat dazu geführt, dass der Jackson Guitars Artist einige der einflussreichsten Acts des Progressive Metal supporten durfte, darunter Animals As Leaders, Leprous, Intervals und viele mehr.
Nach dem Erfolg seiner bisherigen Veröffentlichungen und Live-Aktivitäten hat KEYAN seine musikalische Identität mit „Kinetic“ weiter ausgebaut, einer Zusammenarbeit mit dem Gitarristenkollegen Connor Kaminski mit Adam „Nolly“ Getgood und Jack Gardiner. Seine neueste Single „Jester“ markiert den Beginn eines neuen Kapitels und den ersten Einblick in sein kommendes Debütalbum, das sich mit einem rückblickenden Blick nach innen mit den Worten, Taten und Emotionen auseinandersetzt, die in entscheidenden Momenten ausgesprochen wurden – oder unausgesprochen blieben.
Sein cooler, ruhiger, besonnener und oft lehrreicher Ansatz für Content hat ihm über 50.000.000 Aufrufe auf YouTube, Instagram und TikTok eingebracht. Mit Inhalten für den modernen Gitarristen war es schon immer sein Ziel zu zeigen, wie zugänglich es sein kann, schwere Musik bequem im eigenen Schlafzimmer zu erschaffen. Keyan hat diese Philosophie nun noch einen Schritt weitergetragen – vom Schlafzimmer auf die Bühne.
Diese Entwicklung hat dazu geführt, dass der Jackson Guitars Artist einige der einflussreichsten Acts des Progressive Metal supporten durfte, darunter Animals As Leaders, Leprous, Intervals und viele mehr.
Nach dem Erfolg seiner bisherigen Veröffentlichungen und Live-Aktivitäten hat KEYAN seine musikalische Identität mit „Kinetic“ weiter ausgebaut, einer Zusammenarbeit mit dem Gitarristenkollegen Connor Kaminski mit Adam „Nolly“ Getgood und Jack Gardiner. Seine neueste Single „Jester“ markiert den Beginn eines neuen Kapitels und den ersten Einblick in sein kommendes Debütalbum, das sich mit einem rückblickenden Blick nach innen mit den Worten, Taten und Emotionen auseinandersetzt, die in entscheidenden Momenten ausgesprochen wurden – oder unausgesprochen blieben.
Sein cooler, ruhiger, besonnener und oft lehrreicher Ansatz für Content hat ihm über 50.000.000 Aufrufe auf YouTube, Instagram und TikTok eingebracht. Mit Inhalten für den modernen Gitarristen war es schon immer sein Ziel zu zeigen, wie zugänglich es sein kann, schwere Musik bequem im eigenen Schlafzimmer zu erschaffen. Keyan hat diese Philosophie nun noch einen Schritt weitergetragen – vom Schlafzimmer auf die Bühne.
Workshops & Auftritte
Modern Musician Clinic
präsentiert von Jackson Guitars
Im Programm ansehen
Kristian Kohle
Präsentiert von ESP
Sat 26
I'm Sound Stage
Kristian Kohle
Präsentiert von
ESP →
Workshops & Auftritte
TBA – Programm folgt
präsentiert von ESP Guitars
Im Programm ansehen
Larry Mitchell
Präsentiert von ToneWoodAmp
Sat 26
Acoustic Stage
Larry Mitchell
Präsentiert von
ToneWoodAmp →
Larry Mitchell ist ein mit einem Grammy Award ausgezeichneter Produzent, Engineer und Musiker, der als „Guitar Texturalist“ für seinen reich geschichteten Spielstil bekannt ist. Er tourte international mit Künstlern wie Tracy Chapman, Billy Squier und Robert Mirabal, veröffentlichte neun Soloalben und gewann einen San Diego Music Award als Best Pop Jazz Artist.
Foto: Chris Schmitt
Workshops & Auftritte
The ToneWoodAmp 2
präsentiert von ToneWoodAmp
Im Programm ansehen
Lars Lehmann
Sat 26
Bass Stage
Lars Lehmann
What do artists such as Sasha, U.F.O., Bobby Kimball (TOTO), Dave Bickler (Survivor), Simon Phillips, Konstantin Wecker, Uli Jon Roth (Scorpions), Marty Friedman (Megadeth), Bill Champlin (Chicago), Mousse T., Roachford, Sydney Youngblood, Marla Glen, Cultured Pearls, Pee Wee Ellis, Bobby Byrd, Vinnie Moore, Gus G. (Ozzy Osbourne), Mark Boals (Yngwie Malmsteen), Clyde Stubblefield (James Brown), Randy Hansen, Ilja Richter, Harpo, and many others in common? They all relied on Lars Lehmann on the bass!
Since the mid-1990s, countless tours have taken the versatile electric bass and double bass freelancer around the globe several times over. At the same time, he has immortalized himself with his distinctive bass playing on countless studio recordings. Today, Lars can still be found on international rock, pop, funk, and soul stages or at jazz festivals—and then again with his double bass and bow in the orchestra pit at various musical productions. Those who spend a lot of time on the internet will also know him as a bass demonstrator, for example on the YouTube bass channels of BassTheWorld, Sadowsky, or Warwick.
Over the years, Lars Lehmann has also made a name for himself as a sought-after bass teacher, e. g. at the Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, the Academy of Contemporary Music in London, the University of Music, Drama and Media in Hanover, and the internationally renowned Warwick Bass Camp (where he taught alongside bass legends such as Victor Wooten, Steve Bailey, Alphonso Johnson, Bobby Vega, Stu Hamm, Adam Nitti, and Gary Willis). His workshops have taken him to Dubai, Prague, and London, among other places. With “Slap Attack,” Lars has also written one of the most important teaching method books on slap technique on the electric bass.
In addition to his musical activities, Lars has worked as editor-in-chief of the bass magazine Bass Professor from 1996 to 2015. Since 2015, he has been head of the bass editorial department of the largest German-language online trade magazine: www.bonedo.de.
Photo: ©Patrick Katzwinkel for Sadowsky®
Since the mid-1990s, countless tours have taken the versatile electric bass and double bass freelancer around the globe several times over. At the same time, he has immortalized himself with his distinctive bass playing on countless studio recordings. Today, Lars can still be found on international rock, pop, funk, and soul stages or at jazz festivals—and then again with his double bass and bow in the orchestra pit at various musical productions. Those who spend a lot of time on the internet will also know him as a bass demonstrator, for example on the YouTube bass channels of BassTheWorld, Sadowsky, or Warwick.
Over the years, Lars Lehmann has also made a name for himself as a sought-after bass teacher, e. g. at the Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim, the Academy of Contemporary Music in London, the University of Music, Drama and Media in Hanover, and the internationally renowned Warwick Bass Camp (where he taught alongside bass legends such as Victor Wooten, Steve Bailey, Alphonso Johnson, Bobby Vega, Stu Hamm, Adam Nitti, and Gary Willis). His workshops have taken him to Dubai, Prague, and London, among other places. With “Slap Attack,” Lars has also written one of the most important teaching method books on slap technique on the electric bass.
In addition to his musical activities, Lars has worked as editor-in-chief of the bass magazine Bass Professor from 1996 to 2015. Since 2015, he has been head of the bass editorial department of the largest German-language online trade magazine: www.bonedo.de.
Photo: ©Patrick Katzwinkel for Sadowsky®
Workshops & Auftritte
Bass Essentials: Was Working Bassplayers wirklich brauchen
präsentiert von Guitar Summit Academy
Im Programm ansehen
Lasse Lammert
Präsentiert von Radial
Fri 25
Electric Stage 2
Sun 27
Electric Stage 1
Lasse Lammert
Präsentiert von
Radial
Lasse Lammert ist ein international renommierter Produzent, Mixing Engineer und Multi-Instrumentalist, bekannt für seine Arbeit im modernen Metal. Von seinen LSD Studios in Lübeck, Deutschland, aus hat er mit Künstlern wie Alestorm, Gloryhammer, Wind Rose, Warrel Dane und Demons & Wizards gearbeitet. Bekannt für seine detailreichen, kraftvollen und zugleich organischen Produktionen sowie seine außergewöhnlichen Gitarrensounds, verbindet Lasse technische Präzision mit jahrzehntelanger praktischer Studioerfahrung.
Workshops & Auftritte
Von DI zu Killer-Gitarrensound. Recording, Reamping & Mikrofonpositionierung
präsentiert von Radial Engineering
Im Programm ansehen
Von DI zu Killer-Gitarrensound. Recording, Reamping & Mikrofonpositionierung
präsentiert von Radial Engineering
Im Programm ansehen
Luke Cyrus Goetze
Präsentiert von Duesenberg Guitars
Sun 27
Electric Stage 1
Luke Cyrus Goetze
Präsentiert von
Duesenberg Guitars →
Der in München ansässige amerikanische Lap-Steel-Gitarrist ist seit 2011 aktiv und festes Mitglied der Band Dreiviertelblut. Sein unverwechselbarer Spielstil hat zu Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Duff McKagan, Calexico und Gerry Beckley geführt, während seine Arbeit auf Instagram die Aufmerksamkeit von Musikern wie John Mayer, Jason Isbell und Rex Brown auf sich gezogen hat.
Workshops & Auftritte
Die Lapsteel – Was sie ist und wie man sie in die eigene Musik integriert
präsentiert von Duesenberg Guitars
Im Programm ansehen
Marco Mendoza
Präsentiert von Blackstar
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Fri 25
Bass Stage
+2 weitere
Marco Mendoza
Präsentiert von
Blackstar →
Marco Mendoza gehört zu den Bassisten, die man nicht nur hört, sondern spürt. Mit seinem druckvollen Groove, markanten Ton und einer Bühnenpräsenz zwischen Hard-Rock-Power, Soul und Latin-Feeling hat er sich über Jahrzehnte einen festen Platz in der internationalen Rockszene erspielt.
Seine Vita liest sich wie ein Streifzug durch die Rockgeschichte: Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Black Star Riders, Neal Schon und viele mehr. Dabei ist Mendoza weit mehr als ein Sideman: Als Sänger, Songwriter und Solokünstler verbindet er Rock, Blues, Funk und melodische Raffinesse zu einem Sound, der tief groovt und trotzdem nach vorne brennt.
Mit Soloalben wie Live for Tomorrow, Casa Mendoza, Viva La Rock und New Direction zeigt Marco Mendoza eindrucksvoll, dass Bass nicht nur Fundament sein muss – sondern Motor, Stimme und Herzschlag zugleich.
Seine Vita liest sich wie ein Streifzug durch die Rockgeschichte: Thin Lizzy, Whitesnake, Ted Nugent, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Black Star Riders, Neal Schon und viele mehr. Dabei ist Mendoza weit mehr als ein Sideman: Als Sänger, Songwriter und Solokünstler verbindet er Rock, Blues, Funk und melodische Raffinesse zu einem Sound, der tief groovt und trotzdem nach vorne brennt.
Mit Soloalben wie Live for Tomorrow, Casa Mendoza, Viva La Rock und New Direction zeigt Marco Mendoza eindrucksvoll, dass Bass nicht nur Fundament sein muss – sondern Motor, Stimme und Herzschlag zugleich.
Workshops & Auftritte
Interview ROCK ANTENNE: Marco Mendoza
präsentiert von Blackstar Amplification
Im Programm ansehen
präsentiert von Blackstar
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präsentiert von Blackstar
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Saturday Night in Concert - ALL STAR JAM
Im Programm ansehen
Marcus Deml
Präsentiert von Kloppmann Electrics
Sun 27
Electric Stage 1
Marcus Deml
The Blue Poets
Präsentiert von
Kloppmann Electrics →
Nicht nur seit seinem neuen Solo Album "Healing Hands" gilt der Ausnahmegitarrist Marcus Deml gilt als einer der weltbesten Gitarristen und kann bereits auf eine beachtliche Karriere als Studio- und Tourneemusiker zurückblicken. Als Session Musiker hat er bereits hunderte Studioproduktionen und weit über 1000 Live-Konzerte mit seinem außergewöhnlichen Gitarrenspiel veredelt, als Solokünstler veröffentlichte der Hamburger mehrere gefeierte Alben mit seiner Formation "Errorhead" und seiner Bluesrock-Band "The Blue Poets"
Der in Prag geborene und in Deutschland, Österreich und Amerika aufgewachsene Gitarrist und Komponistist studierte am renommierten Guitar Institute in Los Angeles, mit Lehrern wie Scott Henderson, Larry Carlton, Paul Gilbert, Jenniffer Batten und Carl Verheyen. Nach seinem Studium wurde er Dozent am GIT. 2005 erhielt Marcus den “Guitar Hero Award” vom amerikanischen Guitar Player Magazin verliehen, den er in der Rock n Roll Hall of Fame” in Cleveland von Joe Satriani und Steve Lukather überreicht bekam.
Der in Prag geborene und in Deutschland, Österreich und Amerika aufgewachsene Gitarrist und Komponistist studierte am renommierten Guitar Institute in Los Angeles, mit Lehrern wie Scott Henderson, Larry Carlton, Paul Gilbert, Jenniffer Batten und Carl Verheyen. Nach seinem Studium wurde er Dozent am GIT. 2005 erhielt Marcus den “Guitar Hero Award” vom amerikanischen Guitar Player Magazin verliehen, den er in der Rock n Roll Hall of Fame” in Cleveland von Joe Satriani und Steve Lukather überreicht bekam.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Kloppmann Electrics
Im Programm ansehen
Martin Engelien
Präsentiert von TiefTöner
Sun 27
Bass Stage
Martin Engelien
Präsentiert von
TiefTöner →
Workshops & Auftritte
Straight Eights – Der Puls, der alles trägt
präsentiert von Tieftöner
Im Programm ansehen
Martin Miller
Präsentiert von Guitar Summit
Sat 26
Electric Stage 1
Martin Miller
Präsentiert von
Guitar Summit →
Von allerhöchster Stelle geadelt (Zitat Dream-Theater-Mastermind John Petrucci: „Martin is a monster player“), gehört Martin Miller zu den angesehensten Vertretern seiner Zunft. Über Internet-Portale wie Facebook, YouTube und über die Website jamtrackcentral.com, die auch mit Künstlern wie Guthrie Govan (Steven Wilson) und Kiko Loureiro (Megadeth) arbeitet, hat sich der Leipziger international einen glänzenden Ruf erarbeitet.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Guitar Summit Academy
Im Programm ansehen
Martin Moro
Präsentiert von TAKAMINE
Fri 25
Acoustic Stage
Martin Moro
Präsentiert von
TAKAMINE →
Der Musiker, Gitarrist und Produzent Martin Moro hat eine lange und vielseitige Karriere hinter sich, die ihn durch zahlreiche Konzerte, Studioarbeiten und musikalische Kooperationen in Österreich, Deutschland und weit darüber hinaus geführt hat. Seine musikalischen Anfänge reichen zurück bis in die 1980er Jahre, als er sich nach ersten Erfahrungen im klassischen Gitarrenspiel dem Blues und Fingerpicking-Stil zuwandte. Seit 1987 spielt er als Teil des Gitarrenduos Zwiezupf und begann in den 1990er Jahren seine Solo-Karriere. Er hat zahlreiche Soloalben veröffentlicht und arbeitete mit namhaften Künstlern wie „Sir“ Oliver Mally, Jule Malischke und Aniada a Noar zusammen. Seine Konzerte führten ihn nach Österreich, Deutschland, die Schweiz, Italien und die USA, wo er bei verschiedenen Festivals und in Duo- oder Trio-Formationen auftrat.
Neben seinen Live-Auftritten ist er ein gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Produzent, der an einer Vielzahl von Alben mitgewirkt hat. Er ist auch als Workshop-Leiter für Gitarre und Tontechnik tätig und hat Musik für Theater- und Filmproduktionen komponiert. Besonders hervorzuheben sind seine Produktionen für das ORF, seine Mitwirkung an preisgekrönten Alben und seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit renommierten Musiklabels wie Stockfisch Records.
Seine Karriere ist geprägt von einer konstanten musikalischen Weiterentwicklung, Studioarbeit für diverse Künstler und seinem Engagement in der Musikpädagogik. Mit der Veröffentlichung seines neuen Soloalbums „The Lights of Home“ im Jahr 2023 setzt er seine erfolgreiche musikalische Reise fort.
Neben seinen Live-Auftritten ist er ein gefragter Studiomusiker, Arrangeur und Produzent, der an einer Vielzahl von Alben mitgewirkt hat. Er ist auch als Workshop-Leiter für Gitarre und Tontechnik tätig und hat Musik für Theater- und Filmproduktionen komponiert. Besonders hervorzuheben sind seine Produktionen für das ORF, seine Mitwirkung an preisgekrönten Alben und seine kontinuierliche Zusammenarbeit mit renommierten Musiklabels wie Stockfisch Records.
Seine Karriere ist geprägt von einer konstanten musikalischen Weiterentwicklung, Studioarbeit für diverse Künstler und seinem Engagement in der Musikpädagogik. Mit der Veröffentlichung seines neuen Soloalbums „The Lights of Home“ im Jahr 2023 setzt er seine erfolgreiche musikalische Reise fort.
Workshops & Auftritte
Fingerstyle Session
präsentiert von Takamine
Im Programm ansehen
Martin Schmidt
Präsentiert von Tube Amp Doctor
Sun 27
Electric Stage 2
Martin Schmidt
Präsentiert von
Tube Amp Doctor →
Martin Schmidt, auch bekannt als Rob Razorblade oder The Incredible Mr. Smith, ist seit 20 Jahren Gitarrist und Mastermind der Surfband THE RAZORBLADES. Martin ist seit 1991 professioneller Musiker, tourte durch Europa und die USA und arbeitet außerdem als Gitarrenlehrer, Journalist und Buchautor.
Workshops & Auftritte
Blues & Tubes - Authentischer Blues-Sound durch Röhrenamps
präsentiert von Tube Amp Doctor
Im Programm ansehen
Mary Spender
Präsentiert von C.F. Martin & Co.
Fri 25
Acoustic Stage
Fri 25
Mozartsaal
+3 weitere
Mary Spender
Präsentiert von
C.F. Martin & Co. →
Mary Spender ist eine unabhängige britische Singer-Songwriterin, Gitarristin und eine der führenden Stimmen, die eine neue Ära für moderne Musiker prägen. Nahtlos verbindet sie Blues, Rock, Folk und Americana; ihre Musik basiert auf einem ausdrucksstarken, harmonisch reichen Gitarrenstil – einer Kombination aus komplexem Fingerstyle-Spiel und perkussivem E-Gitarrenspiel mit einer warmen, souligen Stimme.
Sie schreibt, nimmt auf und tourt vollständig zu ihren eigenen Bedingungen und hat eine weltweite Community mit über 800.000 YouTube-Abonnenten und 110 Millionen Aufrufen aufgebaut. Ihr kreativer Weg umfasst gefeierte Studioarbeiten wie Super. Sexy. Heartbreak. (aufgenommen mit Weltklasse-Musikern wie Ariel Posen und Sean Hurley) sowie intime Solo-Akustikprojekte in Live-Aufnahme wie Songbook Volumes 3 & 4.
Von Guitarist Magazine als eine der dynamischsten jungen britischen Singer-Songwriterinnen der Gegenwart gefeiert, inspiriert Mary Spender weiterhin mit ihrer Kombination aus virtuosem Gitarrenkönnen, mitreißendem Songwriting und der direkten Verbindung zu ihrem Publikum.
Sie schreibt, nimmt auf und tourt vollständig zu ihren eigenen Bedingungen und hat eine weltweite Community mit über 800.000 YouTube-Abonnenten und 110 Millionen Aufrufen aufgebaut. Ihr kreativer Weg umfasst gefeierte Studioarbeiten wie Super. Sexy. Heartbreak. (aufgenommen mit Weltklasse-Musikern wie Ariel Posen und Sean Hurley) sowie intime Solo-Akustikprojekte in Live-Aufnahme wie Songbook Volumes 3 & 4.
Von Guitarist Magazine als eine der dynamischsten jungen britischen Singer-Songwriterinnen der Gegenwart gefeiert, inspiriert Mary Spender weiterhin mit ihrer Kombination aus virtuosem Gitarrenkönnen, mitreißendem Songwriting und der direkten Verbindung zu ihrem Publikum.
Workshops & Auftritte
From Guitar Player to Songwriter
präsentiert von C.F. Martin & Co.
Im Programm ansehen
Friday Night in Concert
präsentiert von C.F. Martin & Co.
Im Programm ansehen
Does Your Guitar Change the Way You Play?
präsentiert von C.F. Martin & Co.
Im Programm ansehen
PANEL TALK: How to succeed in todays social media world as a musician
präsentiert von Thomann
Im Programm ansehen
Mary Spender
präsentiert von C.F. Martin & Co.
Im Programm ansehen
Matteo Mancuso
Präsentiert von Yamaha
Sat 26
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
I'm Sound Stage
+2 weitere
Matteo Mancuso
Präsentiert von
Yamaha →
Matteo Mancuso, geboren 1996, war ein Wunderkind auf der Gitarre und spielte schon in jungen Jahren mit den größten sizilianischen Musikern. Bereits 2009, im Alter von 12 Jahren, trat er auf dem Castelbuono Jazz Festival in Sizilien auf. Als versierter Gitarrist, von der klassischen bis zur E-Gitarre, hat er einen sehr persönlichen und einzigartigen Ansatz ohne Plektren entwickelt, der es ihm ermöglicht, eine sehr originelle musikalische Ausdrucksweise zu verwenden. Sein von Millionen von Zuschauern besuchter YouTube-Kanal wird von einem breiten internationalen Publikum verfolgt und von Dweezil Zappa, Stef Burns, Joe Bonamassa, Steve Vai, Al Di Meola und vielen anderen gefeiert und geschätzt.
Workshops & Auftritte
Dogal Strings Talk: Matteo Mancuso
präsentiert von Dogal Strings
Im Programm ansehen
präsentiert von Yamaha
Im Programm ansehen
Saturday Night in Concert
präsentiert von Yamaha
Im Programm ansehen
Interview with Kris & Guillaume: Matteo Mancuso
präsentiert von Yamaha Guitars
Im Programm ansehen
Mattias "IA" Eklundh
Präsentiert von Freak Guitar Lab
Fri 25
Electric Stage 1
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
+1 weitere
Mattias "IA" Eklundh
Präsentiert von
Freak Guitar Lab →
Mattias "IA" Eklundh ist einer der markantesten und innovativsten Gitarristen und wird weithin für seine außergewöhnliche Technik, sein einzigartiges tonales Vokabular und seinen spielerischen Zugang zur Musik gefeiert. Als Gründer und Frontmann von Freak Kitchen hat er sich mit einer Mischung aus Progressive Metal, experimentellem Rock und humorvoller Songwriting-Kunst eine treue weltweite Fangemeinde aufgebaut.
Über seine Arbeit mit der Band hinaus hat sich IA als echter Pionier des modernen Gitarrenspiels etabliert. Sein unverwechselbarer Stil verbindet fortgeschrittene rhythmische Konzepte, unkonventionelle Picking-Techniken und den furchtlosen Einsatz von Harmonien und macht ihn damit sowohl zum Musiker für Musiker als auch zur Inspirationsquelle für unzählige Gitarristen weltweit.
Eklundh ist zudem stark in den Bereichen Education und Zusammenarbeit engagiert. Er hat mehrere gefeierte Soloalben veröffentlicht, Lehrmaterial verfasst und tritt regelmäßig bei Clinics und Masterclasses auf der ganzen Welt auf, wo er seine Philosophie teilt, kreative Grenzen zu verschieben und Musik dabei zugleich unterhaltsam und zugänglich zu halten.
Als langjähriger Nutzer von True Temperament spielt IA eine Schlüsselrolle dabei, die Möglichkeiten perfekter Intonation durch die Signature-Modelle von Freak Guitar Lab zu präsentieren, die entwickelt wurden, um seiner anspruchsvollen künstlerischen Vision gerecht zu werden. Diese in Schweden gefertigten Instrumente spiegeln sein kompromissloses Streben nach Präzision, Kreativität und klanglichem Ausdruck wider.
Mit seiner furchtlosen Kunst und seinem ständigen Drang, die Sprache der Gitarre zu erweitern, bleibt Mattias IA Eklundh eine der wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Gitarrenkultur.
Über seine Arbeit mit der Band hinaus hat sich IA als echter Pionier des modernen Gitarrenspiels etabliert. Sein unverwechselbarer Stil verbindet fortgeschrittene rhythmische Konzepte, unkonventionelle Picking-Techniken und den furchtlosen Einsatz von Harmonien und macht ihn damit sowohl zum Musiker für Musiker als auch zur Inspirationsquelle für unzählige Gitarristen weltweit.
Eklundh ist zudem stark in den Bereichen Education und Zusammenarbeit engagiert. Er hat mehrere gefeierte Soloalben veröffentlicht, Lehrmaterial verfasst und tritt regelmäßig bei Clinics und Masterclasses auf der ganzen Welt auf, wo er seine Philosophie teilt, kreative Grenzen zu verschieben und Musik dabei zugleich unterhaltsam und zugänglich zu halten.
Als langjähriger Nutzer von True Temperament spielt IA eine Schlüsselrolle dabei, die Möglichkeiten perfekter Intonation durch die Signature-Modelle von Freak Guitar Lab zu präsentieren, die entwickelt wurden, um seiner anspruchsvollen künstlerischen Vision gerecht zu werden. Diese in Schweden gefertigten Instrumente spiegeln sein kompromissloses Streben nach Präzision, Kreativität und klanglichem Ausdruck wider.
Mit seiner furchtlosen Kunst und seinem ständigen Drang, die Sprache der Gitarre zu erweitern, bleibt Mattias IA Eklundh eine der wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Gitarrenkultur.
Workshops & Auftritte
Freak Guitar
präsentiert von Freak Guitar Lab
Im Programm ansehen
Interview with Kris & Guillaume: Mattias "IA" Eklundh
präsentiert von Freak Guitar Lab
Im Programm ansehen
Freak Guitar
präsentiert von Freak Guitar Lab
Im Programm ansehen
Max Clouth
Präsentiert von AER Music
Sun 27
Acoustic Stage
Max Clouth
Präsentiert von
AER Music →
Max Clouth, geboren 1985 in Frankfurt, studierte von 2005 - 2008 Jazz-Gitarre an der Hochschule für Musik Mainz und von 2008 bis 2009 an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Anschließend nahm er Unterricht bei Pandit Nayan Ghosh an der Sangit Mahabharati Music School Mumbai und bei Guitar Prasanna an der Swarnabhoomi Academy of Music. Zusätzlich studierte er von 2015-2018 Filmmusik-Komposition an der Filmakademie Baden Württemberg in Ludwigsburg. Er komponiert für Film und Fernsehen, darunter u.a. Musik für "Freibadsinfonie / Blue Summer Symphony" (Regie: Sinje Köhler, nominiert für den Studenten-Oscar), „Geschichte im Ersten: Der lange Weg der Sinti und Roma" (ARD, 2022 - Regie: Adrian Oeser) und zuletzt „Das Leben ist kein Kindergarten” (ARD, 2023 - Regie: Sinje Köhler). Seine mit dem Gitarrenbauer Philipp Neumann entwickelten Doppelhalsgitarren basieren auf orientalischen und indischen Saiteninstrumenten wie Oud oder Sarod. Mit seiner Gruppe Ragawerk/Max Clouth Clan entwickelte er einen Musikstil, der vom Mahavishnu Orchestra, Kraftwerk, Led Zeppelin sowie von Indischer Klassischer Musik und zeitgenössischer Elektronik inspiriert ist. Zusammen mit dem Frankfurter Elektro-Künstler Dan Bay veröffentlichte Max 2020 die EP „Voodoo Guitar", die inzwischen über 3 Millionen Stream bei spotify hatte. Im April 2021 erschien die LP "Lucifer Drowning in a Sea of Light", auf dem Max mit der Cellistin Sophie-Justine Herr und Kabuki am Modular-Synthesizer zu hören ist.
Max Clouth erhielt 2017 das Frankfurter Jazzstipendium. Seit 2022 unterrichtet er Jazz-Gitarre und Ensemble an der FMW Frankfurter Musikwerkstatt.
Max Clouth erhielt 2017 das Frankfurter Jazzstipendium. Seit 2022 unterrichtet er Jazz-Gitarre und Ensemble an der FMW Frankfurter Musikwerkstatt.
Foto: Jan Peitzmeier
Workshops & Auftritte
Microtonal improvisation, fretless guitar, Ragas and Jazz
präsentiert von AER Music
Im Programm ansehen
Neo Acoustix
Präsentiert von Lakewood
Sat 26
Acoustic Stage
Sun 27
Acoustic Stage
Neo Acoustix
Präsentiert von
Lakewood →
Workshops & Auftritte
präsentiert von Lakewood
Im Programm ansehen
präsentiert von Lakewood
Im Programm ansehen
Pedro Espinosa
Präsentiert von Guitarras Manuel Rodriguez
Sat 26
Acoustic Stage
Pedro Espinosa
Präsentiert von
Guitarras Manuel Rodriguez →
Workshops & Auftritte
präsentiert von Manuel Rodriguez
Im Programm ansehen
Peter Honoré
Präsentiert von Chapman
Sun 27
Electric Stage 2
Peter Honoré
Präsentiert von
Chapman →
Peter Honoré, auch bekannt als „Danish Pete“, wurde in Dänemark geboren und bekam im Alter von 11 Jahren eine Gitarre zum Ausprobieren. Es war klar, dass er ein natürliches Talent hatte, das sich mit Unterricht an einer Musikakademie in Kopenhagen weiterentwickelte.
Pete wurde später ein erfolgreicher Session-Gitarrist und tourte über 20 Jahre lang mit Künstlern wie Tom Jones, Lionel Richie, Nicole Scherzinger und vielen mehr um die Welt.
2015 kam er als Youtube Manager zu Andertons und half dabei, den Kanal in nur wenigen Jahren auf über 915.000 Abonnenten zu bringen. Er ist zu einem der Gesichter der Marke Andertons geworden und ist heute ein preisgekrönter Youtube-Moderator.
Petes Hauptziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren, zur Gitarre zu greifen und zu spielen, indem er Masterclasses, Youtube-Videos und Backing Tracks erstellt. Um seinen Kanal zu finanzieren, verkauft er Merchandise im Danish Pete Store und ist außerdem Mitglied bei Patreon.
Pete wurde später ein erfolgreicher Session-Gitarrist und tourte über 20 Jahre lang mit Künstlern wie Tom Jones, Lionel Richie, Nicole Scherzinger und vielen mehr um die Welt.
2015 kam er als Youtube Manager zu Andertons und half dabei, den Kanal in nur wenigen Jahren auf über 915.000 Abonnenten zu bringen. Er ist zu einem der Gesichter der Marke Andertons geworden und ist heute ein preisgekrönter Youtube-Moderator.
Petes Hauptziel ist es, Menschen dazu zu inspirieren, zur Gitarre zu greifen und zu spielen, indem er Masterclasses, Youtube-Videos und Backing Tracks erstellt. Um seinen Kanal zu finanzieren, verkauft er Merchandise im Danish Pete Store und ist außerdem Mitglied bei Patreon.
Workshops & Auftritte
Simple Solos, Expensive Chords
präsentiert von Chapman Guitars
Im Programm ansehen
Peter Tägtgren
Präsentiert von ESP
Sat 26
I'm Sound Stage
Peter Tägtgren
Präsentiert von
ESP →
Peter Tägtgren ist der Kopf hinter zwei der prägendsten schwedischen Metal-Projekte der letzten drei Jahrzehnte: Hypocrisy und Pain.
Jahrgang 1970, angefangen am Schlagzeug, danach Gitarre, Bass und Keyboard dazugelernt. Anfang der Neunziger gründete er Hypocrisy – zunächst als Ein-Mann-Band, in der er sämtliche Instrumente selbst einspielte. Daraus wurde eine Death-Metal-Institution mit 13 Studioalben, zuletzt „Worship" (2021). 2026 ist die Band mit der „Mass Hallucination"-Tour unterwegs.
1996 kam Pain dazu, sein Alleingang zwischen Industrial und Metal. Alle Instrumente, alle Vocals, alle Songs von ihm. Das aktuelle Album „I Am" erschien 2024 bei Nuclear Blast, am Schlagzeug sein Sohn Sebastian.
Die andere Hälfte seiner Karriere spielt sich hinter dem Pult ab. In seinem Abyss Studio im schwedischen Pärlby entstanden Platten, die den Sound des europäischen Extreme Metal mitgeprägt haben: Immortal, Dimmu Borgir, Celtic Frost, Amon Amarth, Children of Bodom, Sabaton, Marduk, Dark Funeral. Man hört diesen Produktionen an, dass da jemand mischt, der selbst spielt, schreibt und singt.
Ab 2015 schrieb und produzierte Tägtgren zwei Alben für Lindemann, das gemeinsame Projekt mit Rammstein-Sänger Till Lindemann, bis er 2020 ausstieg. Dazu Vocals bei Bloodbath und Lock Up, Live-Gitarre bei Marduk. Stillstand kennt der Mann nicht.
Jahrgang 1970, angefangen am Schlagzeug, danach Gitarre, Bass und Keyboard dazugelernt. Anfang der Neunziger gründete er Hypocrisy – zunächst als Ein-Mann-Band, in der er sämtliche Instrumente selbst einspielte. Daraus wurde eine Death-Metal-Institution mit 13 Studioalben, zuletzt „Worship" (2021). 2026 ist die Band mit der „Mass Hallucination"-Tour unterwegs.
1996 kam Pain dazu, sein Alleingang zwischen Industrial und Metal. Alle Instrumente, alle Vocals, alle Songs von ihm. Das aktuelle Album „I Am" erschien 2024 bei Nuclear Blast, am Schlagzeug sein Sohn Sebastian.
Die andere Hälfte seiner Karriere spielt sich hinter dem Pult ab. In seinem Abyss Studio im schwedischen Pärlby entstanden Platten, die den Sound des europäischen Extreme Metal mitgeprägt haben: Immortal, Dimmu Borgir, Celtic Frost, Amon Amarth, Children of Bodom, Sabaton, Marduk, Dark Funeral. Man hört diesen Produktionen an, dass da jemand mischt, der selbst spielt, schreibt und singt.
Ab 2015 schrieb und produzierte Tägtgren zwei Alben für Lindemann, das gemeinsame Projekt mit Rammstein-Sänger Till Lindemann, bis er 2020 ausstieg. Dazu Vocals bei Bloodbath und Lock Up, Live-Gitarre bei Marduk. Stillstand kennt der Mann nicht.
Foto: Linda Florin
Workshops & Auftritte
TBA – Programm folgt
präsentiert von ESP Guitars
Im Programm ansehen
Phil Demmel
Präsentiert von Jackson Guitars
Fri 25
I'm Sound Stage
Sat 26
ROCK ANTENNE Stage
+1 weitere
Phil Demmel
Kerry King
Präsentiert von
Jackson Guitars →
Phil Demmel ist eine Institution in der Welt des Heavy Metal. Bekannt geworden durch seine jahrzehntelange Arbeit bei <strong>Machine Head</strong> und sein Mitwirken bei Vio-lence, steht Phil für messerscharfes Riffing und hochemotionale Leads. Ob als Gründungsmitglied einer Thrash-Legende oder als gefragter Gast bei Bands wie <strong>Lamb of God</strong> oder <strong>Slayer</strong> – Phil ist ein Vollblutmusiker, dessen Spiel von purer Leidenschaft und einer unverkennbaren Aggressivität geprägt ist, die den Geist der Bay Area Metal-Szene perfekt verkörpert.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Jackson Guitars
Im Programm ansehen
Interview ROCK ANTENNE: Phil Demmel
präsentiert von Jackson Guitars
Im Programm ansehen
präsentiert von Jackson Guitars
Im Programm ansehen
Philipp Adam
Präsentiert von Baton Rouge Guitars
Fri 25
Acoustic Stage
Philipp Adam
Präsentiert von
Baton Rouge Guitars →
Philipp Adam ist Gitarrist, Saxophonist und Musical Director. Als Sideman ist er unter anderem mit Künstlern wie Rea Garvey, Paul von 01099 und Marlo Grosshardt unterwegs. Neben seiner Livetätigkeit ist er als Songwriter und Studiomusiker gefragt und auf zahlreichen Produktionen zu hören. Der Song “The Länd” seiner Band FAXEN wurde zur offiziellen Jubiläumshymne Baden-Württembergs 2027 gewählt. In Dresden geboren, studierte Philipp zuletzt an der Popakademie in Mannheim und schloss dort 2026 seinen Master of Arts ab. Er bekam Unterricht von renommierten GitarristInnen wie Martin Miller, Yasi Hofer, Biréli Lagrène und Gilad Hekselman. Heute ist er vor allem auf der Bühne zu finden und liebt es, das Publikum mit seiner Spielfreude anzustecken.
Workshops & Auftritte
The Most Natural Sounding Pickup meets Baton Rouge Guitars
präsentiert von Baton Rouge
Im Programm ansehen
Rabea Massaad
Präsentiert von Neural DSP
Fri 25
I'm Sound Stage
Sat 26
I'm Sound Stage
+1 weitere
Rabea Massaad
Präsentiert von
Neural DSP →
Rabea Massaad ist eine feste Größe in der modernen Gitarrenszene – ob als Solo-Künstler, Gitarrist von Frog Leap oder ehemaliges Mitglied von Toska und Dorje. Mit seinen kreativen Sounds, abgefahrenen Riffs und seinem unverkennbaren Stil begeistert er auf YouTube hunderttausende Fans und beeinflusst Gitarrist:innen weltweit. Rabea steht für moderne Spielkultur, fette Töne und maximale Spielfreude.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
Interview with Kris & Guillaume: Jack Gardiner & Rabea Massaad
präsentiert von Neural DSP
Im Programm ansehen
Ragnar Zolberg
Präsentiert von Ovation Guitars
Sat 26
Acoustic Stage
Sun 27
Acoustic Stage
Ragnar Zolberg
Präsentiert von
Ovation Guitars →
Ragnar Zolbergs musikalische Reise begann in unglaublich jungen Jahren. Mit gerade einmal 2 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand, und mit 7 stand er bereits live auf der Bühne. Von seinem Vater ermutigt, nahm Ragnar im Alter von 11 Jahren sein erstes Album auf. Mit 14 gründete er die Hard-Rock-Band Sign, die in Island schnell Anerkennung fand, für Auszeichnungen nominiert wurde und sich eine treue Fangemeinde aufbaute. Nach der Veröffentlichung eines englischsprachigen Albums tourte die Band später durch Großbritannien.
2012 schloss sich Ragnar der schwedischen Prog-Metal-Band Pain of Salvation an, wo er maßgeblich zu ihrem Sound beitrug, während er weiterhin seine eigenen Soloalben veröffentlichte und dabei alle Instrumente selbst spielte. Sein neuestes Projekt, Sonr Ravns, ist eine einzigartige Mischung aus isländischer Folklore, Heavy Metal und romantischer klassischer Musik, produziert von dem renommierten Daniel Bergstrand. Im Laufe seiner Karriere hat Ragnar mit Legenden der Branche zusammengearbeitet und die Bühne mit ikonischen Bands wie Skid Row und KISS geteilt, wodurch er sich seinen Platz in der Welt von Rock und Metal gesichert hat.
2012 schloss sich Ragnar der schwedischen Prog-Metal-Band Pain of Salvation an, wo er maßgeblich zu ihrem Sound beitrug, während er weiterhin seine eigenen Soloalben veröffentlichte und dabei alle Instrumente selbst spielte. Sein neuestes Projekt, Sonr Ravns, ist eine einzigartige Mischung aus isländischer Folklore, Heavy Metal und romantischer klassischer Musik, produziert von dem renommierten Daniel Bergstrand. Im Laufe seiner Karriere hat Ragnar mit Legenden der Branche zusammengearbeitet und die Bühne mit ikonischen Bands wie Skid Row und KISS geteilt, wodurch er sich seinen Platz in der Welt von Rock und Metal gesichert hat.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Ovation Guitars
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präsentiert von Ovation Guitars
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Ronnie Romero
Präsentiert von Ovation Guitars
Sat 26
Acoustic Stage
Sat 26
Mozartsaal
+1 weitere
Ronnie Romero
Präsentiert von
Ovation Guitars →
Ronnie Romero wurde in Chile in einer Musikerfamilie geboren und wuchs dort auf. Im Alter von 7 Jahren begann er seinen Gesangsweg in einem Gospelchor. Vom Rock und Metal angezogen, entwickelte er bald einen kraftvollen Gesangsstil, inspiriert von Legenden wie Ian Gillan, David Coverdale, Steve Perry und Ronnie James Dio. 2009 zog er nach Spanien, wo seine Musikkarriere schnell aufblühte, als er mit verschiedenen renommierten Musikern aus unterschiedlichen Genres zusammenarbeitete.
Romeros großer Durchbruch kam 2015, als er vom legendären Deep-Purple-Gitarristen Ritchie Blackmore entdeckt wurde, der ihn auswählte, die reformierte Rainbow als Sänger anzuführen. Mit Rainbow tourte Ronnie von 2016 bis 2019 und nahm vier Singles sowie drei Live-Alben auf, darunter Memories In Rock und Live In Birmingham. Seine Auftritte fingen die Essenz des Classic Rock ein und festigten seinen Platz als eine der führenden Stimmen des Genres.
Nach Rainbow arbeitete Ronnie weiterhin mit Top-Musikern weltweit zusammen, darunter Stationen bei Michael Schenker Group, Vandenberg, CoreLeoni und The Ferrymen sowie weiteren. Außerdem arbeitete er mit Ikonen wie Simon Phillips, Steve Morse und Robby Krieger zusammen. Mit seiner Band Lords Of Black veröffentlichte Romero fünf Studioalben und stellte damit seine Vielseitigkeit und anhaltende Ausstrahlung unter Beweis.
Derzeit ist Ronnie der Frontmann von Elegant Weapons, einer Supergroup mit Richie Faulkner (Judas Priest), Dave Rimmer (Uriah Heep) und Christopher Williams (Accept). Das Debütalbum der Band, Horns For A Halo (2023), wurde mit viel Lob aufgenommen, und sie tourten mit Pantera und anderen namhaften Acts. Romero wird nun mit seinem ersten Soloalbum ein Zeichen setzen, das Originalsongs enthält, die gemeinsam mit dem spanischen Schlagzeuger und Produzenten Andy C. co-produziert wurden.
Romeros großer Durchbruch kam 2015, als er vom legendären Deep-Purple-Gitarristen Ritchie Blackmore entdeckt wurde, der ihn auswählte, die reformierte Rainbow als Sänger anzuführen. Mit Rainbow tourte Ronnie von 2016 bis 2019 und nahm vier Singles sowie drei Live-Alben auf, darunter Memories In Rock und Live In Birmingham. Seine Auftritte fingen die Essenz des Classic Rock ein und festigten seinen Platz als eine der führenden Stimmen des Genres.
Nach Rainbow arbeitete Ronnie weiterhin mit Top-Musikern weltweit zusammen, darunter Stationen bei Michael Schenker Group, Vandenberg, CoreLeoni und The Ferrymen sowie weiteren. Außerdem arbeitete er mit Ikonen wie Simon Phillips, Steve Morse und Robby Krieger zusammen. Mit seiner Band Lords Of Black veröffentlichte Romero fünf Studioalben und stellte damit seine Vielseitigkeit und anhaltende Ausstrahlung unter Beweis.
Derzeit ist Ronnie der Frontmann von Elegant Weapons, einer Supergroup mit Richie Faulkner (Judas Priest), Dave Rimmer (Uriah Heep) und Christopher Williams (Accept). Das Debütalbum der Band, Horns For A Halo (2023), wurde mit viel Lob aufgenommen, und sie tourten mit Pantera und anderen namhaften Acts. Romero wird nun mit seinem ersten Soloalbum ein Zeichen setzen, das Originalsongs enthält, die gemeinsam mit dem spanischen Schlagzeuger und Produzenten Andy C. co-produziert wurden.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Ovation Guitars
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Saturday Night in Concert - ALL STAR JAM
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präsentiert von Ovation Guitars
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Sammy Boller
Präsentiert von Friedman Amps
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Sat 26
Electric Stage 1
Sammy Boller
Präsentiert von
Friedman Amps →
Detroit ist die Heimat des Gitarristen und Candyrat-Recording-Künstlers Sammy Boller. Von Guitar World als „einer der vielversprechendsten Namen der E-Gitarre“ gefeiert, wurde Sammys Debüt-Instrumentalalbum Kingdom Of The Sun im März 2020 mit großem Kritikerlob veröffentlicht.
Als ehemaliger Musikstudent an der University of Michigan rückte Sammy 2012 ins nationale Rampenlicht, als Joe Satriani ihn als Gewinner des „Master Satriani“-Wettbewerbs von Guitar Center auswählte. Heute ist Boller ein international gefeierter Gitarrist und hat sich online eine große und treue Fangemeinde aufgebaut, mit über einer halben Million Followern in den sozialen Medien.
2016 unterschrieben Sammy und seine Band Citizen Zero bei Wind-up Records/Concord Music Group. Das erste Full-Length-Album der Band („State of Mind“) wurde von der Kritik gelobt und brachte mehrere Radio-Singles hervor, darunter die Debütsingle „Go (Let Me Save You)“, die es in die Top 15 der Billboard Mainstream Rock Chart schaffte. 2025 gaben Citizen Zero ihre Wiedervereinigung bekannt und arbeiten derzeit wieder im Studio an neuer Musik.
Als gefragter Live- und Studiomusiker hat Sammy mit Scott Stapp (Creed) und Tesla gespielt und ist zuletzt festes Tourmitglied der Goo Goo Dolls geworden. Neben seinem eigenen Live-Tourplan ist Sammy auch mit dem weltweit renommierten Verstärker-Experten Dave Friedman (Friedman Amplification) unterwegs. Die beiden gehen regelmäßig auf Tour durch die USA und Europa, um Clinics und Gear-Demonstrationen zu unterstützen. Zusätzlich zu seiner Rolle an Friedmans Seite schreibt Boller auch als Kolumnist für Guitar World Magazine.
Auf die Frage nach seinen Einflüssen und seinem Ansatz sagt Sammy: „Mein Gitarrenspiel war schon immer darauf ausgerichtet, in einen Verstärker zu gehen und die Wände einzureißen. Ich bin damit aufgewachsen, Eddie Van Halen und Randy Rhoads sein zu wollen, aber mit der Zeit habe ich meinen eigenen dunklen und aggressiven Stil gefunden. Heutzutage ist mein Traum als Musiker, Menschen das Gefühl zu geben, so mit dem Kosmos verbunden zu sein, wie ich es fühle, wenn ich Gitarre spiele. Mehr könnte ich mir nicht wünschen.“
Als ehemaliger Musikstudent an der University of Michigan rückte Sammy 2012 ins nationale Rampenlicht, als Joe Satriani ihn als Gewinner des „Master Satriani“-Wettbewerbs von Guitar Center auswählte. Heute ist Boller ein international gefeierter Gitarrist und hat sich online eine große und treue Fangemeinde aufgebaut, mit über einer halben Million Followern in den sozialen Medien.
2016 unterschrieben Sammy und seine Band Citizen Zero bei Wind-up Records/Concord Music Group. Das erste Full-Length-Album der Band („State of Mind“) wurde von der Kritik gelobt und brachte mehrere Radio-Singles hervor, darunter die Debütsingle „Go (Let Me Save You)“, die es in die Top 15 der Billboard Mainstream Rock Chart schaffte. 2025 gaben Citizen Zero ihre Wiedervereinigung bekannt und arbeiten derzeit wieder im Studio an neuer Musik.
Als gefragter Live- und Studiomusiker hat Sammy mit Scott Stapp (Creed) und Tesla gespielt und ist zuletzt festes Tourmitglied der Goo Goo Dolls geworden. Neben seinem eigenen Live-Tourplan ist Sammy auch mit dem weltweit renommierten Verstärker-Experten Dave Friedman (Friedman Amplification) unterwegs. Die beiden gehen regelmäßig auf Tour durch die USA und Europa, um Clinics und Gear-Demonstrationen zu unterstützen. Zusätzlich zu seiner Rolle an Friedmans Seite schreibt Boller auch als Kolumnist für Guitar World Magazine.
Auf die Frage nach seinen Einflüssen und seinem Ansatz sagt Sammy: „Mein Gitarrenspiel war schon immer darauf ausgerichtet, in einen Verstärker zu gehen und die Wände einzureißen. Ich bin damit aufgewachsen, Eddie Van Halen und Randy Rhoads sein zu wollen, aber mit der Zeit habe ich meinen eigenen dunklen und aggressiven Stil gefunden. Heutzutage ist mein Traum als Musiker, Menschen das Gefühl zu geben, so mit dem Kosmos verbunden zu sein, wie ich es fühle, wenn ich Gitarre spiele. Mehr könnte ich mir nicht wünschen.“
Workshops & Auftritte
The Studio Rats Talk: Dave Friedman & Sammy Boller
präsentiert von Friedman Amplification
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präsentiert von Friedman Amplification
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Sarah Jory
Präsentiert von Peavey
Fri 25
Electric Stage 1
Sat 26
Electric Stage 2
Sarah Jory
Präsentiert von
Peavey →
Sarah Jory wird weithin als die weltweit Nr. 1 unter den weiblichen Pedal-Steel-Gitarristinnen und als eine der angesehensten Steel-Spielerinnen der internationalen Szene gefeiert. Sir Van Morrison, Eric Clapton, Glen Campbell und Cyndi Lauper sind nur einige der legendären Künstler, mit denen sie im Laufe ihrer außergewöhnlichen Karriere aufgetreten ist und aufgenommen hat. Sarah begann schon in sehr jungen Jahren mit der Steel Guitar und hat sich einen musikalischen Weg durch Country, Blues, Pop und Rock erarbeitet. Dabei erhielt sie mehrere BCMA-Auszeichnungen und wurde zu einer wahren Botschafterin für Lap Steel, Slide Guitar und Pedal Steel weit über die traditionelle Country-Musik hinaus.
Workshops & Auftritte
Love That Slide Sound? Tone, Techniques & Stories
präsentiert von Peavey
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Love That Slide Sound? Tone, Techniques & Stories
präsentiert von Peavey
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Simon Seeleuther
Präsentiert von Greuter Audio
Sun 27
Electric Stage 2
Simon Seeleuther
Präsentiert von
Greuter Audio →
Simon Seeleuther, geboren in Günzburg (Bayern), machte seine ersten musikalischen Schritte im Alter von elf Jahren auf der klassischen Gitarre. Bald darauf erhielt er seinen ersten E-Gitarrenunterricht bei Christian Wiest in Burgau. 2007 besuchte er die Berufsfachschule für Musik in Krumbach.
Dort absolvierte er die Klasse Rock/Pop/Jazz-Gitarre bei seinem Lehrer Markus Birkle und erwarb den Titel „Staatlich geprüfter Ensembleleiter für Rock/Pop/Jazz-Musik“. Ab 2009 studierte er an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Frank Kuruc und schloss mit einem Bachelor- und Masterabschluss in Musik (Jazz) ab. Seine Liebe zu analogen und Vintage-Sounds der 50er- und 60er-Jahre spiegelt sich definitiv in seinen zahlreichen Bandprojekten wider.
Seit 2012 ist er mit seiner Surfband „The Necronautics“ in Europa unterwegs, spielt mit „Frecklesnake“ elektrifizierten Delta Blues und trat gemeinsam mit der Instrumentalband „SMAF“ mit Anastacia, Gaby Moreno und vielen weiteren Künstlern in der „Pierre M. Krause Late Night Show“ im deutschen Fernsehen auf. Außerdem ist er als Studio- und Theatermusiker an zahlreichen Produktionen und Bühnen vertreten.
Dort absolvierte er die Klasse Rock/Pop/Jazz-Gitarre bei seinem Lehrer Markus Birkle und erwarb den Titel „Staatlich geprüfter Ensembleleiter für Rock/Pop/Jazz-Musik“. Ab 2009 studierte er an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Frank Kuruc und schloss mit einem Bachelor- und Masterabschluss in Musik (Jazz) ab. Seine Liebe zu analogen und Vintage-Sounds der 50er- und 60er-Jahre spiegelt sich definitiv in seinen zahlreichen Bandprojekten wider.
Seit 2012 ist er mit seiner Surfband „The Necronautics“ in Europa unterwegs, spielt mit „Frecklesnake“ elektrifizierten Delta Blues und trat gemeinsam mit der Instrumentalband „SMAF“ mit Anastacia, Gaby Moreno und vielen weiteren Künstlern in der „Pierre M. Krause Late Night Show“ im deutschen Fernsehen auf. Außerdem ist er als Studio- und Theatermusiker an zahlreichen Produktionen und Bühnen vertreten.
Workshops & Auftritte
What's the Fuzz about? Wie man Fuzz-Pedale richtig einsetzt.
präsentiert von Greuter Audio
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Steffen Kummerer
Präsentiert von ENGL AMPS
Sat 26
Electric Stage 1
Steffen Kummerer
Obscura
Präsentiert von
ENGL AMPS →
Steffen Kummerer zählt zu den prägenden Figuren des modernen Extreme Metal. Als Sänger, Gitarrist, Songwriter und kreativer Kopf von Obscura verbindet er technische Präzision, komplexes Songwriting und melodische Tiefe zu einem Sound, der längst international Maßstäbe gesetzt hat.
Mit Obscura hat Kummerer den Technical Death Metal aus Deutschland auf die weltweite Bühne gebracht – virtuos, progressiv und immer mit einem klaren Gespür für Struktur und Atmosphäre. Alben wie Cosmogenesis, Omnivium, Akróasis, Diluvium, A Valediction und das aktuelle A Sonication zeigen eine Band, die sich stetig weiterentwickelt, ohne ihre kompromisslose Handschrift zu verlieren.
Parallel dazu steht Kummerer mit Thulcandra für eine dunklere, frostigere Seite seines Schaffens: melodischer Blackened Death Metal, inspiriert von der skandinavischen Schule der 90er, aber mit eigener Identität und messerscharfer Ausführung. Ob auf der Bühne, im Studio oder als Gitarrist mit unverwechselbarem Ton – Steffen Kummerer ist ein Musiker, der extreme Musik nicht nur spielt, sondern formt.
Mit Obscura hat Kummerer den Technical Death Metal aus Deutschland auf die weltweite Bühne gebracht – virtuos, progressiv und immer mit einem klaren Gespür für Struktur und Atmosphäre. Alben wie Cosmogenesis, Omnivium, Akróasis, Diluvium, A Valediction und das aktuelle A Sonication zeigen eine Band, die sich stetig weiterentwickelt, ohne ihre kompromisslose Handschrift zu verlieren.
Parallel dazu steht Kummerer mit Thulcandra für eine dunklere, frostigere Seite seines Schaffens: melodischer Blackened Death Metal, inspiriert von der skandinavischen Schule der 90er, aber mit eigener Identität und messerscharfer Ausführung. Ob auf der Bühne, im Studio oder als Gitarrist mit unverwechselbarem Ton – Steffen Kummerer ist ein Musiker, der extreme Musik nicht nur spielt, sondern formt.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Engl Amplification
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Steve Di Giorgio
Präsentiert von Ibanez
Fri 25
Bass Stage
Sat 26
Bass Stage
+1 weitere
Steve Di Giorgio
Präsentiert von
Ibanez →
Steve Di Giorgio gilt weltweit als der Pionier, der den bundlosen Bass in die Welt des Extreme Metal brachte. Aus Kalifornien stammend, revolutionierte Di Giorgio den Sound der Heavy Music, indem er flüssige, gesangliche bundlose Phrasierung mit atemberaubender Geschwindigkeit, komplexen Rhythmen und einer charakteristischen Drei-Finger-Spieltechnik verband.
Im Verlauf einer vier Jahrzehnte umspannenden Karriere hat er mit seinem bahnbrechenden Bassspiel zu einigen der einflussreichsten Alben der Metal-Geschichte beigetragen und mit stilprägenden Acts wie Testament, Death (auf den wegweisenden Alben Human und Individual Thought Patterns), Sadus, Control Denied, Iced Earth und Megadeth gespielt. Über Thrash und Death Metal hinaus erstreckt sich seine virtuose Vielseitigkeit auch auf Progressive Metal und Fusion-Projekte wie Soen und Quadvium und festigt sein Vermächtnis als absolute Ikone des modernen Bassspiels.
Im Verlauf einer vier Jahrzehnte umspannenden Karriere hat er mit seinem bahnbrechenden Bassspiel zu einigen der einflussreichsten Alben der Metal-Geschichte beigetragen und mit stilprägenden Acts wie Testament, Death (auf den wegweisenden Alben Human und Individual Thought Patterns), Sadus, Control Denied, Iced Earth und Megadeth gespielt. Über Thrash und Death Metal hinaus erstreckt sich seine virtuose Vielseitigkeit auch auf Progressive Metal und Fusion-Projekte wie Soen und Quadvium und festigt sein Vermächtnis als absolute Ikone des modernen Bassspiels.
Foto: Nikko De Luna
Workshops & Auftritte
Mastering Metal Bass
präsentiert von Ibanez
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Mastering Metal Bass
präsentiert von Ibanez
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Interview with Kris & Guillaume: Steve Di Giorgio
präsentiert von Ibanez Guitars
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Steve Fryette
Präsentiert von Fryette Amplification
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Fri 25
Electric Stage 1
Steve Fryette
Präsentiert von
Fryette Amplification →
Workshops & Auftritte
Interview with Kris & Guillaume: Steve Fryette
präsentiert von Fryette Amplification
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präsentiert von Fryette
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Thomas Blug
Präsentiert von BluGuitar GmbH
Fri 25
Electric Stage 2
Sun 27
ROCK ANTENNE Stage
Thomas Blug
Präsentiert von
BluGuitar GmbH →
Er ist nicht nur ein Weltklasse-Gitarrist – als Komponist, Produzent und Gitarrenamp-Hersteller genießt Thomas Blug, einer der vielbeschäftigsten Akteure im Gitarren-Business, internationale Anerkennung. Für sein virtuoses Gitarrenspiel erhielt er bereits etliche Awards. Auch als Autor und Dozent hat sich Thomas Blug einen Namen gemacht.
Workshops & Auftritte
Vorstellung des Bluguitar Amp X
präsentiert von BluGuitar
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Thomas Blug
präsentiert von BluGuitar
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Thomas McRocklin
Präsentiert von Strandberg Guitars
Sun 27
Electric Stage 1
Thomas McRocklin
Präsentiert von
Strandberg Guitars →
Thomas McRocklin begann im Alter von vier Jahren Gitarre zu spielen und trat bereits mit acht Jahren live auf der Bühne als Vorgruppe von Ozzy Osbourne auf. Er stand gemeinsam mit renommierten Künstlern wie Joe Satriani, Zakk Wylde, Steve Lukather, Mark Knopfler und Steve Vai auf der Bühne. Als vielseitiger Gitarrist mit dynamischem Stil und tiefem musikalischem Wissen ist McRocklin sowohl als Performer als auch als Pädagoge bekannt.
Nach einer langen Pause von der Gitarrenszene kehrte McRocklin 2018 mit dem Instrumentalalbum New Beginnings zurück. Darauf folgte die Gründung der Band McRocklin & Hutch, die die Alben Riding Out und Press Start veröffentlichte, auf denen Michael Angelo Batio, Angel Vivaldi und Jordan Rudess zu hören sind. McRocklin & Hutch tourten außerdem mit Herman Lis Power-Metal-Band DragonForce.
McRocklin ist außerdem Mitgründer von PolyChrome DSP, einem Plugin-Unternehmen mit Fokus auf extrem niedrige Latenz und ein dynamisches Spielgefühl.
Nach einer langen Pause von der Gitarrenszene kehrte McRocklin 2018 mit dem Instrumentalalbum New Beginnings zurück. Darauf folgte die Gründung der Band McRocklin & Hutch, die die Alben Riding Out und Press Start veröffentlichte, auf denen Michael Angelo Batio, Angel Vivaldi und Jordan Rudess zu hören sind. McRocklin & Hutch tourten außerdem mit Herman Lis Power-Metal-Band DragonForce.
McRocklin ist außerdem Mitgründer von PolyChrome DSP, einem Plugin-Unternehmen mit Fokus auf extrem niedrige Latenz und ein dynamisches Spielgefühl.
Workshops & Auftritte
präsentiert von .strandberg* Guitars
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Till Hoheneder
Präsentiert von Guitar Summit
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Till Hoheneder
Präsentiert von
Guitar Summit
Till Hoheneder, geboren am 1. Dezember 1965, gilt als einer der Pioniere der Neuen Deutschen Comedy. In den frühen 90er-Jahren erlangte er mit dem Duo „Till & Obel“ Kultstatus und legte den Grundstein für eine erfolgreiche Karriere als Comedian, Autor und Podcaster. Als gefragter Autor hat Till Hoheneder für zahlreiche prominente Persönlichkeiten geschrieben, darunter Atze Schröder, Horst Lichter und Lisa Feller. Sein gemeinsam mit Gaby Köster verfasstes Buch „Ein Schnupfen hätte auch gereicht“ avancierte zum Bestseller, ebenso wie seine Werke „Keine Zeit für Arschlöcher“ und „Ich bin dann mal still“ mit Horst Lichter. Zusammen mit Atze Schröder veröffentlichte er weitere Bestseller wie „Und dann kam Ute“, „Der Turbo von Marrakesch“ und die Biografie „Blauäugig – mein Leben als Atze Schröder“.
Till Hoheneder wurde dreimal mit dem Deutschen Comedy-Preis ausgezeichnet und steht seit 2018 wieder selbst auf der Bühne. Zusammen mit Torsten Sträter bestreitet er spontane Lesungen unter dem Titel „2 Silberrücken lesen quer“, und seit 2019 begeistert er gemeinsam mit Atze Schröder das Publikum mit dem Live-Podcast „Zärtliche Cousinen“.
Zusätzlich zu seinen zahlreichen Projekten ist Till Hoheneder auch einer der Gastgeber des Podcasts "Musik ist Trumpf". In diesem Podcast, den er zusammen mit Henning Wehland ins Leben gerufen hat, feiert er die Liebe zur Musik und die Geschichten, die damit verbunden sind. Woche für Woche präsentieren die beiden ihre Lieblingslieder, teilen persönliche Erlebnisse und vermitteln ihre Leidenschaft für Musik auf authentische und unterhaltsame Weise. Für Till Hoheneder ist Musik das Sahnehäubchen des Lebens, und mit „Musik ist Trumpf“ lädt er die Hörer ein, sich von dieser Begeisterung anstecken zu lassen. Jeden Dienstag neu, voller Gefühl und immer mit dem Ziel, den Soundtrack des Lebens zu zelebrieren.
Till Hoheneder wurde dreimal mit dem Deutschen Comedy-Preis ausgezeichnet und steht seit 2018 wieder selbst auf der Bühne. Zusammen mit Torsten Sträter bestreitet er spontane Lesungen unter dem Titel „2 Silberrücken lesen quer“, und seit 2019 begeistert er gemeinsam mit Atze Schröder das Publikum mit dem Live-Podcast „Zärtliche Cousinen“.
Zusätzlich zu seinen zahlreichen Projekten ist Till Hoheneder auch einer der Gastgeber des Podcasts "Musik ist Trumpf". In diesem Podcast, den er zusammen mit Henning Wehland ins Leben gerufen hat, feiert er die Liebe zur Musik und die Geschichten, die damit verbunden sind. Woche für Woche präsentieren die beiden ihre Lieblingslieder, teilen persönliche Erlebnisse und vermitteln ihre Leidenschaft für Musik auf authentische und unterhaltsame Weise. Für Till Hoheneder ist Musik das Sahnehäubchen des Lebens, und mit „Musik ist Trumpf“ lädt er die Hörer ein, sich von dieser Begeisterung anstecken zu lassen. Jeden Dienstag neu, voller Gefühl und immer mit dem Ziel, den Soundtrack des Lebens zu zelebrieren.
Workshops & Auftritte
Till Hoheneder
präsentiert von Guitar Summit
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Victor Smolski
Präsentiert von Guitar Summit Academy
Fri 25
Electric Stage 1
Victor Smolski
Präsentiert von
Guitar Summit Academy →
Victor Smolski zählt zu den profiliertesten Gitarristen, Komponisten und Produzenten der europäischen Metal-Szene. Als langjähriger Gitarrist, Komponist und Produzent von RAGE prägte er über viele Jahre den Sound einer der wichtigsten deutschen Heavy-Metal-Institutionen mit und verband dabei virtuoses Gitarrenspiel mit ausgefeiltem Songwriting, orchestralen Elementen und druckvollen Arrangements. Auch mit seiner Band ALMANAC sowie zahlreichen Studio- und Live-Projekten stellte er immer wieder unter Beweis, wie kraftvoll sich technische Präzision, musikalische Struktur und echte Bühnenenergie miteinander verbinden lassen.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Guitar Summit Academy
Im Programm ansehen
Ville Tikkanen
Präsentiert von Infinia
Fri 25
Electric Stage 2
Ville Tikkanen
Präsentiert von
Infinia →
Als Vertreter der Welle des modernen Progressive Metal ist Ville Tikkanen für seinen technischen, präzisen und melodischen Spielstil bekannt, der durch die Inhalte und Musik, die er schafft, Millionen von Menschen auf der ganzen Welt erreicht und inspiriert hat. Ville ist bei international anerkannten Gitarren-Events wie Guitar Summit 2025 und Rock Me Vienna 2026 aufgetreten und stand dabei mit gefeierten Künstlern wie Herman Li, Frank Gambale, Andy Timmons, Kee Marcello, Victor Smolski, Angel Vivaldi und vielen anderen international geschätzten Musikern der modernen Rock-, Metal- und Fusion-Szene auf der Bühne. Im Laufe der Jahre hat Ville über seine Inhalte auch mit verschiedenen internationalen Marken zusammengearbeitet und sich innerhalb der globalen Gitarren-Community Anerkennung und Respekt für sein musikalisches Können und sein Wissen rund um Gear sowie für seine allgemeine Professionalität und sein Streben nach Exzellenz erworben.
Workshops & Auftritte
Endorsements und Brand-Kooperationen 2026 - Ein Blick hinter moderne Partnerschaften
präsentiert von Infinia Guitars
Im Programm ansehen
Vincen Garcia
Präsentiert von Yamaha
Sat 26
Bass Stage
Sun 27
Bass Stage
Vincen Garcia
Präsentiert von
Yamaha →
Der spanische Bassist Vincent García, Sohn zweier Musiker, entwickelte autodidaktisch einen unverwechselbaren, modernen und energetischen Stil. Seit 2014 tourt er mit seiner Band Funkiwis und hat drei Alben aufgenommen. Er spielte in verschiedenen Bands und Orchestern und war Teil des Musicals „Chiquilla“. Als Session-Bassist arbeitete er an zahlreichen Studioaufnahmen mit und gibt Privatunterricht an der „Escuela De Bajistas“. Mit über 100.000 Instagram-Followern präsentiert er regelmäßig Cover-Versionen, Grooves, Slap-Tutorials und eigene Kompositionen, was ihn zu einem Top-Player in sozialen Medien macht.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Yamaha
Im Programm ansehen
präsentiert von Yamaha
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Volker Schäfer
Präsentiert von Hopf Gitarren
Fri 25
Acoustic Stage
Volker Schäfer
Präsentiert von
Hopf Gitarren →
Volker Schäfer ist Akustikgitarrist, Komponist und erfahrener Musikpädagoge mit einem unverwechselbaren impressionistisch-meditativen Stil. In seinem Spiel verbinden sich klassische Technik, feinfühliges Fingerstyle, Jazzharmonik und brasilianische Einflüsse zu atmosphärischen Klanglandschaften mit großer Ausdruckskraft.
Aufnahmen führten ihn unter anderem in die legendären Abbey Road Studios in London sowie in die renommierten MPS Studios im Schwarzwald. Dort entstanden Aufnahmen mit der originalen Baden-Powell-Gitarre aus der Werkstatt von Dieter Hopf – ein Instrument mit besonderer klanglicher und historischer Strahlkraft.
Aufnahmen führten ihn unter anderem in die legendären Abbey Road Studios in London sowie in die renommierten MPS Studios im Schwarzwald. Dort entstanden Aufnahmen mit der originalen Baden-Powell-Gitarre aus der Werkstatt von Dieter Hopf – ein Instrument mit besonderer klanglicher und historischer Strahlkraft.
Workshops & Auftritte
Acoustic Nylon Fingerstyle Guitarist
präsentiert von Hopf Guitars & Guitarras Esteve
Im Programm ansehen
Vroni Frisch
Sun 27
Acoustic Stage
Vroni Frisch
Ihr Anspruch ist es, dass jeder Ton, den sie spielt, bei den Zuhörenden das Gefühl auslöst, genau so gemeint zu sein. Ob mit einer Popband auf einem großen Festival, im intimen Jazzduo-Rahmen, bei einem Cover-Gig oder in ihren eigenen Kompositionen – für sie macht das keinen Unterschied. Sie ist überzeugt, dass genau das die Menschen schätzen, die mit ihr zusammen Musik machen und arbeiten. Seit dem Abschluss ihres Musikstudiums arbeitet sie als freiberufliche Musikerin, Komponistin/Arrangeurin, Dozentin an der Musikhochschule Mainz und Bandcoach.
Workshops & Auftritte
Microtonal improvisation, fretless guitar, Ragas and Jazz
präsentiert von AER Music
Im Programm ansehen
Wes Hauch
Präsentiert von Ibanez
Fri 25
Electric Stage 1
Fri 25
ROCK ANTENNE Stage
Wes Hauch
Alluvial
Präsentiert von
Ibanez →
Wes Hauch gilt weithin als eine der führenden Kräfte im modernen technischen Metal und progressiven Gitarrenspiel. Bekannt für seine chirurgische Anschlagpräzision, dichte Siebensaiten-Riffs und seinen äußerst artikulierten Lead-Stil, erlangte Hauch erstmals breite Anerkennung mit den Deathcore-/Technical-Death-Metal-Pionieren The Faceless auf deren gefeiertem Album Autotheism.
Im Laufe seiner Karriere lieh er seine außergewöhnlichen Gitarrenfähigkeiten Top-Acts des Heavy-Genres wie Thy Art Is Murder, Black Crown Initiate und Devin Townsend und wirkte zudem an Signature-Gastsoli in der Szene mit. Heute führt Hauch sein eigenes Projekt Alluvial, in dem er düstere, atmosphärische Songwriting-Ansätze mit unerbittlicher technischer Meisterschaft verbindet. Als Ibanez-Endorser mit einem Signature-Pickup von Seymour Duncan (Jupiter Rails) prägt er weiterhin den Sound und die Maßstäbe der modernen Extreme-Gitarre.
Im Laufe seiner Karriere lieh er seine außergewöhnlichen Gitarrenfähigkeiten Top-Acts des Heavy-Genres wie Thy Art Is Murder, Black Crown Initiate und Devin Townsend und wirkte zudem an Signature-Gastsoli in der Szene mit. Heute führt Hauch sein eigenes Projekt Alluvial, in dem er düstere, atmosphärische Songwriting-Ansätze mit unerbittlicher technischer Meisterschaft verbindet. Als Ibanez-Endorser mit einem Signature-Pickup von Seymour Duncan (Jupiter Rails) prägt er weiterhin den Sound und die Maßstäbe der modernen Extreme-Gitarre.
Workshops & Auftritte
präsentiert von Ibanez
Im Programm ansehen
ANDERTONS Talk: Wes Hauch
präsentiert von Ibanez Guitars
Im Programm ansehen
Keine Artists gefunden.
Artists A–Z
Ace Anansie
PRS Guitars
Adam Miller
Nik Huber Guitars
Alex Hutchings
BOSS
Andre Nieri
Suhr
Andy McKee
Guitar Summit
Beatrix Kovacs
Guitarras Manuel Rodriguez
Cenk Erdoğan
ToneWoodAmp
Claus Fischer
Yamaha
Danko Jones
HAGSTROM
Darryl Jones
KLOTZ
Dave Friedman
Friedman Amps
David Jordan
Guitar Summit Academy
Devin Townsend
D'Addario
Don Ross
Duke Guitars
Eric Steckel
Guitar Summit
Felix Martin
FM GUITARS
Florian Reichelt
Marleaux
Fredrik Åkesson
PRS Guitars
Gergely Szurgyi
Hanika Gitarren
Glenn Fricker
Revv
Greg Koch
Fishman
Hans Platz
Framus Guitars
Henrik Freischlader
DR Strings
Ian Martin Allison
Walrus
Iván Carranza
Darkglass
Jack Gardiner
Neural DSP
Jared James Nichols
Marshall
Jared Smith
Dingwall
Javi Medina
Guitarras Manuel Rodriguez
John Park
Crafter Guitars
Jonas Hellborg
DOGAL STRINGS
Julie Malia
Duke Guitars
Justin Hombach
Cordial
Kent Crawley
Kloppmann Electrics
Kent Nishimura
ToneWoodAmp
Keyan Houshmand
Jackson Guitars
Kristian Kohle
ESP
Larry Mitchell
ToneWoodAmp
Lars Lehmann
Lasse Lammert
Radial
Luke Cyrus Goetze
Duesenberg Guitars
Marco Mendoza
Blackstar
Marcus Deml
Kloppmann Electrics
Martin Engelien
TiefTöner
Martin Miller
Guitar Summit
Martin Moro
TAKAMINE
Martin Schmidt
Tube Amp Doctor
Mary Spender
C.F. Martin & Co.
Matteo Mancuso
Yamaha
Mattias "IA" Eklundh
Freak Guitar Lab
Max Clouth
AER Music
Neo Acoustix
Lakewood
Pedro Espinosa
Guitarras Manuel Rodriguez
Peter Honoré
Chapman
Peter Tägtgren
ESP
Phil Demmel
Jackson Guitars
Philipp Adam
Baton Rouge Guitars
Rabea Massaad
Neural DSP
Ragnar Zolberg
Ovation Guitars
Ronnie Romero
Ovation Guitars
Sammy Boller
Friedman Amps
Sarah Jory
Peavey
Simon Seeleuther
Greuter Audio
Steffen Kummerer
ENGL AMPS
Steve Di Giorgio
Ibanez
Steve Fryette
Fryette Amplification
Thomas Blug
BluGuitar GmbH
Thomas McRocklin
Strandberg Guitars
Till Hoheneder
Guitar Summit
Victor Smolski
Guitar Summit Academy
Ville Tikkanen
Infinia
Vincen Garcia
Yamaha
Volker Schäfer
Hopf Gitarren
Vroni Frisch
Wes Hauch
Ibanez